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衰年变法最新视觉报道_衰年变法什么意思(2024年11月全程跟踪)

内容来源：毛坦厂SEO所属栏目：热点更新日期：2024-11-29

衰年变法

这是齐白石画的和平鸽，实在是难说出个好，近代最被高估的中国画家就是齐白石了吧，什么衰年变法，感觉是名不副实，大家怎么看？

戏影考研必备：《格尔尼卡》的启示 𐟎裀作品背景】《格尔尼卡》是毕加索为1937年德国空军轰炸西班牙小镇格尔尼卡事件创作的壁画，现珍藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。这幅作品不仅是对战争的控诉，更是对法西斯暴行的强烈抗议。 𐟖𜯸【作品内容】画面中，牛头、马、灯、抱孩子的母亲、断臂倒地的战士、奔跑的人，以及举灯的女人等形象交织在一起，营造出一种死亡、恐怖和呐喊的氛围。这些形象通过叠加、拼贴、重组等手法，彻底摒弃了物体的自然形象，给人们带来强烈的视觉冲击。 𐟎裀艺术特色】《格尔尼卡》的构图饱满且场景混乱，色彩以黑白灰为主色调，突出了恐惧和哀痛的气氛。这种艺术手法不仅展示了立体主义的精髓，也凸显了作者对战争和暴行的深刻思考。 𐟌Ÿ【整体评价】这幅壁画不仅是艺术史上的经典之作，更是对侵略战争罪恶和法西斯暴行的有力揭露。它提醒我们，艺术的力量在于能够触动人心，唤起对和平与正义的追求。 𐟔【知识点缝合】艺术风格：立体主义形象性：通过具象的形象表达抽象的情感和思想艺术创作灵感：灵感来源于生活中的点滴和内心的感受艺术想象：通过想象力和创造力塑造独特的艺术形象现实主义：关注现实生活，以生活的本来面貌呈现艺术语言：通过色彩、线条、构图等元素表达情感和思想 𐟎𜣀联想例证】齐白石的“衰年变法”：十年闭门苦修，逐渐形成独特的绘画风格，技艺达到炉火纯青。舒伯特的《听，听，云雀》：在短暂的时间里，舒伯特被一首诗吸引，随即谱写了世界名曲《听，听，云雀》。现实主义作品：如油画《打石工》、话剧《茶馆》、古希腊雕塑《掷铁饼者》等，都以生活的本来面貌呈现，达到了合乎生活本来面貌的真实性。 𐟓š【名言补充】柴可夫斯基：“灵感是这样一位客人，他不爱拜访懒惰者”。苏轼：“作诗火急追亡逋，清景一失后难摹。” 苏轼强调了灵感的重要性，以及抓住灵感的重要性。

齐白石的鸡画值多少钱一张？一级书画鉴定师齐白石书画院院长汤发周发布！齐白石的鸡画在艺术品市场上具有很高的价值，其价格往往因作品的具体情况而异。以下是根据一级书画鉴定师、齐白石书画院院长汤发周的专业视角以及市场情况，对齐白石鸡画价格的分析：一、齐白石鸡画的市场行情齐白石是中国近现代著名的书画家，其作品在艺术品市场上一直备受追捧。齐白石的鸡画作为其花鸟画的重要组成部分，同样具有极高的收藏价值。近年来，齐白石的鸡画在拍卖市场上的表现尤为抢眼，价格不断攀升。二、具体作品价格分析《大吉图》作品介绍：《大吉图》是齐白石“衰年变法”后所创作的一幅佳作，画面中共有七只于田野中觅食的柴鸡，形神兼备，栩栩如生。成交价格：该作品在2010年以3416万元的高价成交，平均每只鸡的价格接近500万元人民币。其他鸡画作品齐白石的其他鸡画作品如《鸡笼与鸡》等，也在市场上取得了不俗的成绩，价格普遍在数百万至数千万之间。三、价格影响因素齐白石鸡画的价格受到多种因素的影响，包括但不限于以下几点：作品质量：作品的质量是决定价格的关键因素。一幅优秀的齐白石鸡画，往往具有精湛的技法、生动的形象和丰富的内涵，从而能够吸引更多藏家的关注和追捧。创作年代：齐白石在不同时期的作品风格和技法有所不同，因此创作年代也是影响价格的重要因素。一般来说，齐白石晚年的作品更加珍贵和稀有，价格也相对更高。市场需求：艺术品市场的供需关系直接影响作品的价格。当市场上对齐白石鸡画的需求增加时，价格往往会相应上涨。鉴定与认证：由权威机构或专家进行鉴定和认证的作品，其价格通常更高。这是因为鉴定和认证能够确保作品的真实性和品质，增加藏家的信心和购买意愿。综上所述，齐白石的鸡画在艺术品市场上具有很高的价值，其价格因作品的具体情况而异。对于有意向收藏或购买齐白石鸡画的藏友来说，建议密切关注艺术品市场的动态和拍卖信息，以便及时了解最新的市场行情和价格走势。同时，也需要注重作品的真伪鉴定和品质评估，以确保自己的投资能够得到合理的回报。（选自：齐白石传人书画网、齐白石书画院）

《画家李承平的画已有朋友认可和喜欢[心][心]》：2024年11月6曰晚；北京电视台生活频道《生活这一刻节目[心]》播出了画家李承平[心]五种题材的画[心]有牡丹、熊猫、公鸡、猫、狗[心]事后听画家女儿说得到节目组记者来信儿[心]有几位电视观众想买画家的画[心]还有朋友正在给画家联系展销事宜[心]说明画家的画有朋友喜欢[心]接信儿后画家一边给朋友挑画[心]一边想[心]自己在京1086年、1988年办完《写意大熊猫个人画展》、《动物画个人画展》后至今已过去36年[心]人们早已把自己淡忘[心]不久画家衰年变法的龙画、熊猫画和人物画问世[心]会不会还有更多更多的朋友喜欢[心]自己快点赶出这些画[心]拼点命[心]抢时间[心]

齐白石：从木匠到大师的艺术人生齐白石，全名齐纯芝，号渭清，湖南湘潭人。他早年曾是一名木匠，后来自学书画，最初只是临摹《芥子园画谱》。他不仅学习作诗、刻章，还兼做画工，为乡里人描容，同时也画花鸟草虫，卖画维持生计。在五出五归后，他创作了52幅山水画《借山图》和《石门二十四景》，这些作品都是根据他的真实感受创作的，画风简括雄健，融合了传统写意山水和民间艺术的元素。 1919年，齐白石定居北京，在陈师曾的劝告下开始了“衰年变法”，这是他艺术风格的一次大飞跃。他师法徐渭、八大、石涛，吸收赵之谦、吴昌硕、陈师曾，自立门户。他选取的题材都是自己亲眼所见之物，在深厚的传统功力下，他摸索出一套“万虫写照，百鸟传神”的笔墨技巧，成功实践了“妙在似与不似之间”的信条。他将诗的涵养化为画的情趣，勾画出具有诗魅力的形象，如《群虾图》。他的人物画简笔粗犷，内容诙谐深邃，发人深思。他将客观景物的描写与作为劳动者出身的情感结合，旧文人笔下伤感一变爽朗盎然。齐白石是一位具有民族节气的正直艺术家。建国后，他受到党和政府及广大群众的尊重和关怀，被拥戴为中国美术家协会主席，并荣获“人民艺术家”的荣誉和国际和平奖，在国内外享有极高的声誉。在书法方面，齐白石在60岁前后将以往临过的碑帖加以融化吸收，独创一格，形成“齐白石体”。他的篆书顿笔直下，露锋收尾，笔致泼辣，作风雄健。他的行草达到出神入化之境界，于无意中处处见出法度。

齐白石打假防伪有奇招，作品神韵造不了假，齐白石传人汤发周发布！齐白石是一位传奇人物，在中国家喻户晓，论名声与成就，现代画家中鲜有人及。他一生经历多个社会剧变时期，身份默默地转换，由“吾幼挂书牛角”的牧童，变为“鲁班门下”的木匠，凭“接木移花手段”养活老少的画家，到“风前月下清吟”的诗人。他追求作画“妙在似与不似之间”，在传统文人画的基础上融入了民间艺术风格，画风纯朴自然，雅俗共赏，达到了中国现代花鸟画的高峰。其影响力还远及西方，西方现代主义巨擘毕加索曾说：“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。”虽是戏言，但足见齐白石在世界画坛的崇高地位。 ▲齐白石作品《荔枝小鸡》ⷤ𘭥›𝩽白石书画院展览（齐白石版权拥有者）ⷥ𐑧™𝥅쥭汤发周供图父亲齐白石的作品在拍场上的价格并非一路平稳。从上世纪80年代至今，他的市场价格经历了多次起伏，最近的一次明显下跌就发生在2005年到2008年间。2009年秋始，随着中国书画市场进入飞扬期，包括齐白石在内的中国代表性艺术家的作品价格都出现了爆发式的增长。以单价而论，与齐白石相若甚至高出的尚有傅抱石、潘天寿、林风眠、徐悲鸿、李可染和张大千等人，但如果考虑到齐白石的上拍作品总量数倍于其他几位大家，则其与其他大家相仿的价格增长速率就显得格外引人注目。根据雅昌艺术市场监测中心数据显示，截至2014年5月12日，齐白石书画的成交总额为126.73亿元人民币，2011年他的《松柏高立图ⷧ𙦥››言联》以高达4.255亿元人民币的天价创造了艺术家个人书画拍卖纪录。据不完全统计，齐白石作品目前的市场平均价格指数为45.03万元/平方尺，历史最高时平均价格指数为126万元/平方尺。而市场上数量稀少的精品，价格早已超过500万元/平方尺，比如2013年在中国嘉德以1840万元成交的《工虫鸢尾花立轴》，折合每平尺价格为599万元。在齐白石的高价作品中，以花鸟草虫、山水题材见多，其书画作品拍卖TOP20中大多都是此类题材. ▲齐白石作品《荷花蜻蜓》ⷤ𘭥›𝩽白石书画院展览（齐白石版权拥有者）ⷥ𐑧™𝥅쥭汤发周供图那么齐白石一生究竟画了多少幅画？资料载齐白石曾说自己一生创作约为8000幅，后齐白石家属估算为1.46万幅。加上博物馆、私人收藏以及社会动乱毁坏，市场中流通的齐白石真迹应该更少。中国艺术研究院美术研究所研究员郎绍君是齐白石研究领域最资深的专家。据他介绍，目前齐白石作品收藏最多的几家单位是北京画院、辽宁省博物馆、北京市文物公司和荣宝斋。保存在北京画院的齐白石作品与遗物共计2000余件，是收藏齐白石作品最多的机构。辽宁省博物馆的400余件齐白石作品，大多来自齐白石的三儿子齐良琨和齐白石恩师胡沁园的孙子胡文孝。“齐白石早年卖画为生，和北京许多卖画的铺子关系都很好。所以北京市文物公司和荣宝斋也藏有不少齐白石的书画，绝大多数都直接得自他本人。” ▲齐白石作品《荷花蜻蜓》ⷤ𘭥›𝩽白石书画院展览（齐白石版权拥有者）ⷥ𐑧™𝥅쥭汤发周供图郎绍君表示，这些机构收藏的齐白石作品也未必百分百可靠，因为藏品除了来自家属捐赠，还有一部分是从社会上征集或是购藏的，“齐白石作品的作伪在时间上有两个高峰时期，即新中国成立前(上世纪20年代到1949年)和改革开放以后(1979年后)。尤其是新中国成立前，作伪者书画功力较深，鉴定难度较大。齐白石在世的时候就很烦恼，为了能辨别真假，甚至把石印改成钢印。但还是有很多伪作流入了市场，被当做真画卖。”郎绍君说，齐白石绘画的作伪地点几乎遍及全国各地，南京、上海、扬州、广州、湖南、天津、北京及香港等地都有其作伪者。湖南的作伪者，一般伪造齐白石中青年时期的作品；而北京的作伪者，则伪造齐白石晚年时期的作品。齐白石赝品呈现出哪些特点？书画家、鉴定家徐鼎一在《鉴识齐白石》一书中写道：一是由作伪者手绘而成，分为旧仿和新仿，旧仿较新仿水平高，鉴定难度较大；二是木版水印的齐白石作品，也充当齐白石真迹蒙骗藏家。木版水印的作品，线条干涩，墨色浮薄，气息微弱，缺乏力透纸背的墨色滋润度，无真迹笔酣墨饱、气足神完的绘画特点。还有一种情况，齐白石三子齐良琨曾与门房串通，留下白石真迹，自己另作一幅，盖上齐白石真印，让取画之人拿走而流入社会，但这类情况的伪作可能不多。 ▲齐白石作品《荷花蜻蜓》ⷤ𘭥›𝩽白石书画院展览（齐白石版权拥有者）ⷥ𐑧™𝥅쥭汤发周供图齐白石的创作轨迹大致可分为早、中、晚三个时期。早期从20岁到57岁之间，主要是学习、临摹各家之长，画风工细，小写意兼而有之。中期即1919年定居北京后开始的“衰年变法”时期，大约从57岁到70岁，这一时期其画风大变，由工笔、小写意转向大写意，形成了自己的风格，确立了自己的艺术地位。晚期即70岁以后到谢世，艺术造诣达到了顶峰。人物、山水、花鸟几种绘画题材在齐白石的各时期都有一定的侧重，如早期人物画，人们称其为“齐美人”，到晚期就没有这类画了。所以从画种上分析齐白石不同时期的艺术特点，有助于更好地了解和把握齐白石作品的鉴定规律。据徐鼎一介绍，齐白石早年多画民间广为流传的人物题材，尤以画仕女而被乡人称为“齐美人”，稍后便取法黄慎诸家，兼工带写，鉴定其早期人物画，宜多注重人物面容与手之精妙，再观其衣纹线条之流畅，款书之纯朴自然。其中晚期的人物画多取法八大山人、金农等人，并以旧瓷器等民间器物上的画为稿本，题材上增加佛道内容和现实人物，画法上也向大写意转化。鉴定这一时期的人物画当从立意入手，再观其笔墨、构图、色彩、款印等等。 ▲齐白石作品《竹林雅居》ⷤ𘭥›𝩽白石书画院展览（齐白石版权拥有者）ⷥ𐑧™𝥅쥭汤发周供图齐白石的山水画，最初是学《芥子园画谱》，后随谭荔生学山水，当他远游祖国名山大川后，写生绘集过不少山水画稿，重要的代表作为《借山图》和《石门二十四景》两套册页组画，一山一水的构图形式是他山水画的主要式样。鉴定齐白石山水画，应注意其早期作品笔墨秀润，意境清朗，行笔速度缓慢。其中期山水，多作圆浑“馒头山”，加以“米氏黑点”，用墨深重，颜色浓艳。其晚期作山水画越来越少，但用笔雄健简练，设色明丽，冷暖色强烈对比，笔线阔大，画坡岸平地多平涂，不似早期勾线再平涂。齐白石的花鸟画是其成就最高的画种，其题材广泛，作品数量最多，也是市场上仿品最多的一类。齐白石花鸟画分为以下几类：一为花卉草虫。二为蔬菜瓜果农具。三为虾蟹雨蛙。四为禽鸟动物。早期花鸟主要学习赵之谦、八大，用笔工整细致却略显稚弱。由于早期名声不大，代笔较少。中期花鸟由工写转向大写意，用笔渐趋粗放，布局渐向开张过渡。其晚期花鸟画工写结合的风格基本形成，构图多样，虚实相宜，笔墨老辣、苍劲，色彩愈发艳丽。值得一提的是，齐白石中晚期的工笔草虫多为家人和门生代笔，齐白石补写意花卉和款印，而写意草虫则多是自己为之，这一类作品也具收藏价值。 ▲齐白石作品《秋枫鸣蝉》ⷤ𘭥›𝩽白石书画院展览（齐白石版权拥有者）ⷥ𐑧™𝥅쥭汤发周供图对于如何鉴定齐白石作品，不同专家有不同说法。文物鉴定专家赵榆认为，鉴定齐白石作品除了要从笔法、风格、韵味等各个方面综合判断，齐白石什么年代的作品上盖什么样的图章，也要细细考证。据了解，齐白石生前为“打假防伪”，不时想出一些奇招，比如在落款上，从87岁开始，齐白石悄悄地把“石”字下边的“口”写成圆圈状，延续到92岁，直到被造假者发现，才又把“口”字恢复成方形。75岁时，齐白石还自增两岁为77岁，所以如果齐白石作品的落款中有76岁的写法，则为造假。在图章上，齐白石先是刻了一枚“齐白石”钢印打在画作上，后发现有人偷盖钢印后，又用手指按压，留下指纹印迹。对需珍藏的得意之作，他还设法用技巧将原盖图章凸起。 ▲齐白石作品《萝卜蚂蚱》ⷤ𘭥›𝩽白石书画院展览（齐白石版权拥有者）ⷥ𐑧™𝥅쥭汤发周供图另外，纸张和用色也是辨别齐白石作品的可靠依据，齐白石曾在所绘《牵牛花》中题目：“戊子(公元1948年)于厂肆购得外国红，试之，八十八岁白石。”这说明他是在1948年才用“外国红”纸作书画。齐白石一般都是用生宣纸，在生宣纸中最常用的是最薄的“料半”纸，这种纸是一种吸水吃墨很强的宣纸，最能表现笔痕，但因此纸渗水太快，不易掌握。正因很难驾驭这种纸，作伪者往往因功力不足而露出破绽。（图文选自：齐白石传人书画网）

如何鉴定齐白石书画作品的真伪?齐白石传人汤发周整理发布！我们通常所说的鉴赏，是人们对艺术形象感受、理解和评判的过程。若离开人们的鉴赏，文艺作品便无从发挥社会作用，具体到书画鉴定亦如此。书画鉴赏实际上包括鉴定和欣赏两部分，鉴定是指辨别、识别，欣赏是指领略、玩赏。前者是解决书画作品的真伪问题，也就是是非问题:后者是评判书画作品的好坏问题,也就是水平问题。鉴定与欣赏是何种关系呢?没有鉴定真伪在先,欣赏就会陷入盲目性:而鉴定又需要欣赏做基础。所以说鉴定与欣赏有着密切的内在联系，但又有不同之处。笔者在《为何要鉴定齐白石书画作品的真伪?》中已讲到，就连齐白石本人对赝品都感到头痛，可想而知赝品无论在水平上，还是在数量上均很可观。那么如何鉴定齐白石书画作品的真伙呢?书画鉴定一般有主要依据和辅助依据,主要依据有时代气息和个人风格,辅助依据包括印章、题跋、装裱等。因齐白石为近代画家，故时代气息退居次要位置，主要是靠个人风格来鉴定真伪辅助依据中主要靠印章，这是因为齐白石所钤印章均为自己所治。通常鉴定书画的程序为“一字画、三印章”，故先从题字说起。 (1)题字名款:书画家与其他人一样，书写最熟练、最有特色的要算自己的姓名，而作为一个模仿他人写字的人，最难模仿的也是姓名，所以鉴定齐白石书画作品真伪时应先看名款(图三，1~5)。如果作伪者属对本临摹，那么他在书写“白石”或“齐璜”时，因过多地考虑字形，就会在用笔方面露出破绽。如果属无本造假，就会因不了解齐白石不同时期书写“白石”、“齐璜”有不同特点而露出破绽。题字:齐白石的书法在一生中数变，最终形成“白石体”。不同时期有不同的书风，当书风与画风相一致时，才可初步断定为真迹(图四，13)。但也要注意特殊情况，如齐白石于1950年送给毛泽东主席一副楹联和一幅《鹰》，楹联作于1937年，《鹰》作于1941年，齐白石在1950年时才题款，这样就要具体问题具体分析。 (2)绘画齐白石的绘画与书法一样，一生中经过多次演变才自成面貌，形成“齐派”绘画艺术。要想通过绘画鉴定齐白石作品的真伪，就要了解他早年、中年、晚年的绘画面貌:就要了解他人物画、山水画、花卉画、草虫画早、中、晚年的绘画特点;更要了解他“衰年变法”前后的绘画特点。基于“书画同源”的道理，特别要注意一幅作品中的书法用笔与绘画用笔是否风格一致，书风与画风有悖者应格外注意。 (3)篆刻由于齐白石不同时期的篆刻有不同面貌，这样钤于书画作品中的印章，就为我们断年代、辨真伪提供了可靠依据。因为齐白石在四十多岁之前作画工细，这就与他那时学丁敬、黄易、赵之谦印风所刻的印章相吻合。后来齐自石作画为写意，这就与他有《天发神谶碑》风格的印章相吻合。齐白石晚期的篆刻作品，铃于书画作品之中，确为书画作品增色不少。但也要注意晚期的印章虽不能铃于早期作品之中，而早期的印章却可铃于晚期的作品之中。齐白石篆刻《知己有恩》至于其它辅助依据也不可忽视，如用纸、用色等。齐白石曾在《牵牛花》中题有:“戊子(1948年)于厂建购得外国红，试之，八十八岁白石。"这说明齐白石自八十八岁时才用“外国红”作画。齐自石作画一般都是用生宣纸，在生宣纸中最常用的是最薄的“料半”，这种纸是一种吸水吃墨很强的宣纸。此纸最能表现笔痕，但因渗水太快，不易掌握。正因这种纸很难驾驭，故作伪者往往因功力不足而露出破绽。（选自：齐白石传人书画网、齐白石书画院）

齐白石老人字画鉴定要点？齐白石书画鉴定专家、齐良芷弟子-汤发周发布！俗话说人怕出名猪怕壮，价格高，赝品自然就多。我们究竟要怎样鉴定齐白石作品呢，肯定会有不同的方法，笔者认为作品除了要从笔法、风格、韵味等各个方面综合判断，齐白石什么年代的作品上盖什么样的图章，也要细细考证。据了解，齐白石生前为“打假防伪”，不时想出一些奇招，比如在落款上，从87岁开始，齐白石悄悄地把“石”字下边的“口”写成圆圈状，延续到92岁，直到被造假者发现，才又把“口”字恢复成方形。75岁时，齐白石还自增两岁为77岁，所以如果齐白石作品的落款中有76岁的写法，则为造假。在图章上，齐白石先是刻了一枚“齐白石”钢印打在画作上，后发现有人偷盖钢印后，又用手指按压，留下指纹印迹。对需珍藏的得意之作，他还设法用技巧将原盖图章凸起。浅论齐白石仿品的特点，因为白石老人作品横跨，早、中、晚、三个时期，也分为旧仿和新仿，这些无形中给我们鉴定带来了麻烦，旧仿比新仿鉴定难度更大，、还有一种是木板水印的作品，也有部分流入市场以假乱真，木版水印的作品，线条干涩，墨色浮薄，气息微弱，缺乏力透纸背的墨色滋润度，无真迹笔酣墨饱、气足神完的绘画特点。还有一种情况，齐白石三子齐良琨曾与门房串通，留下白石真迹，自己另作一幅，盖上齐白石真印，让取画之人拿走而流入社会，但这类情况的伪作可能不多。　　齐白石的创作轨迹大致可分为早、中、晚三个时期。早期从20岁到57岁之间，主要是学习、临摹各家之长，画风工细，小写意兼而有之。中期即1919年定居北京后开始的“衰年变法”时期，大约从57岁到70岁，这一时期其画风大变，由工笔、小写意转向大写意，形成了自己的风格，确立了自己的艺术地位。北京翰海藏品征集：壹捌柒，壹伍一壹，壹零肆伍。王女士晚期即70岁以后到谢世，艺术造诣达到了顶峰。　　值得收藏！齐白石老人字画鉴定要点　　人物、山水、花鸟几种绘画题材在齐白石的各时期都有一定的侧重，如早期人物画，人们称其为“齐美人”，到晚期就没有这类画了。所以从画种上分析齐白石不同时期的艺术特点，有助于更好地了解和把握齐白石作品的鉴定规律。齐白石早年多画民间广为流传的人物题材，尤以画仕女而被乡人称为“齐美人”，稍后便取法黄慎诸家，兼工带写，鉴定其早期人物画，宜多注重人物面容与手之精妙，再观其衣纹线条之流畅，款书之纯朴自然。其中晚期的人物画多取法八大山人、金农等人，并以旧瓷器等民间器物上的画为稿本，题材上增加佛道内容和现实人物，画法上也向大写意转化。鉴定这一时期的人物画当从立意入手，再观其笔墨、构图、色彩、款印等等。　　另外，纸张和用色也是辨别齐白石作品的可靠依据，齐白石曾在所绘《牵牛花》中题目：“戊子(公元1948年)于厂肆购得外国红，试之，八十八岁白石。”这说明他是在1948年才用“外国红”纸作书画。齐白石一般都是用生宣纸，在生宣纸中最常用的是最薄的“料半”纸，这种纸是一种吸水吃墨很强的宣纸，最能表现笔痕，但因此纸渗水太快，不易掌握。正因很难驾驭这种纸，作伪者往往因功力不足而露出破绽。（图文选自：齐白石传人书画网）#一年一度开学季#

如何写出一个有深度的秋天？𐟍‚ 有人说：“秋的清高里有着恬淡，旷远里有着精深，静谧里有着清净，厚重里有着博大。”那么，如果你真的要写秋天，你会怎么写呢？秋天的色彩与意象秋天不仅仅是季节的变换，它更是一种心境的转变。从北到南，一场秋色的盛宴从九月开始上演。大兴安岭的层林尽染，喀纳斯河渐渐变成翠蓝，西伯利亚泰加林编织出童话般的秋日画卷。在北京，满地翻黄的银杏叶映照着故宫的红墙，光影斑驳，引人流连。秋天的成熟与丰收秋天是收获的季节。稻谷金黄，瓜果飘香，是秋对人们辛勤劳作的奖赏。陆游所写的“墙头累累柿子黄，人家秋获争登场”，以及何其芳所见的“放下饱食过稻香的镰刀，用背篓来装竹篱间肥硕的瓜果”，都描绘出了秋天的成熟之美。秋天的变革与人生秋天不仅是收获的季节，更是变革的季节。它像一团火焰，越是在静寂之前，越会渲染最华美的色彩。岁月之秋酿出人生美酒，人到晚秋也可开辟新境。吴承恩在遍尝人生的酸甜苦辣后，毅然踏上文学的“取经路”。米开朗基罗老而弥坚，画出传世之作《最后的审判》。秋天的静谧与哲思秋天的静谧，营造出闲适、遐想的空间。子恺说：“我只觉得一到秋天，自己的心境便十分调和。非但没有那种狂喜与焦灼，且常常被秋风秋雨秋色秋光所吸引而融化在秋中，暂时失却了自己的所在。”梭罗将秋天的瓦尔登湖比喻为“完美的森林之镜”，看似平静，但哪怕精灵也要“接受新的生命和动作”。秋天的力量与坚韧即便是深秋，也蓄藏着坚忍的力量。鲁迅散文《秋夜》开头那两棵枣树为人熟知，是秋肃杀、冷峻的素描，更像是一位求索者的画像，“默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空”。即便是人生的至暗时刻，依然有“寒入新霜夜夜华，艳添秋树作春花”的坚韧。秋天的多元与丰富关于秋天的解读因人而异。加缪眼中的秋天是“第二个春天哪，秋叶像一朵朵鲜花”。在进取者眼中，人生之秋，又何尝不是春朝。齐白石功成名就之后，年近花甲却“衰年变法”，从而进入“外师造化、中得心源”的自由之境。他告诫弟子：“书画之事不要满足一时成就，要一变百变，才能独具一格。” 秋天的感悟与思考秋天是沉淀的季节，它让我们静下心来思考。苏东坡说“不用悲秋，今年身健还高宴”，“乌台诗案”的诽谤攻击，反而使他得以精神突围。艰难岁月，毛泽东同志依然满怀革命家的豪情，“一年一度秋风劲，不似春光，胜似春光”，最终“萧瑟秋风今又是，换了人间”。秋天的美好与期待 “四时俱可喜，最好新秋时”。望一望那轮明月，闻一闻风中桂香，走到金色的田野，追逐春天的梦想，静动之间，我们都在书写自己的秋天。

如何鉴定送拍齐白石的工笔仕女图？齐白石书画鉴定专家、齐良芷弟子-汤发周发布！齐白石存世作品中工笔仕女并不多，而人们对齐白石的印象也多为瓜果鱼虫。但存世不多的几幅工整简约的仕女画颇见功力，也能很好地品观齐白石的线条功力及传说中“一根线就可以画出江湖”的美誉。 ▲齐白石作品《抱剑仕女》ⷤ𘭥›𝩽白石书画院展览（齐白石版权拥有者）ⷥ𐑧™𝥅쥭汤发周供图此幅上海中国画院藏《抱剑仕女》是齐白石早年的人物创作，属于“齐美人”时期。画中女子的衣服之褶皱连绵紧实，可以说是撑起人物的主要造型。从题跋可知，表现的是慈母的形象：“万丈尘沙日色薄，五里停车雪又作，慈母密缝身上衣，未到长安不肯著”。这段题跋应是学金农的“金体”。钤“齐璜”印。白石老人曾多次在作品的题跋中表达过对父母生养之恩的感恩。 ▲齐白石作品《抱剑仕女》局部ⷤ𘭥›𝩽白石书画院展览（齐白石版权拥有者）ⷥ𐑧™𝥅쥭汤发周供图纵观齐白石创作生涯的几次关键性转折，似乎离不开人物画；其人物画存世虽少，但脉络清晰，如将同一阶段的《抱琴仕女》和《抱剑仕女》一并参照会更有体会。齐白石在30多岁之时，因擅长画美人图，曾经有过一个很有趣的外号——“齐美人”。美人图向来是颇受市场的青睐，故年轻时的齐白石在 “齐美人”时期，画过不少为了迎合大众的审美标准而娴熟地运用晚清、民国时期描绘美人的常规性手法来表现，并没有投入了较多的自我意识，甚至还没有彼时新兴的海派月份牌仕女画来得前卫新颖。可见，当时的齐白石笔下的人物尚未脱离“摹形”的窠臼。尤其是反观齐白石在“衰年变法”之后的人物画，已真正走入文人画的精神领域，两相对照会更有体会。故白石老人早年的工笔仕女图留存于世的并不多见，此幅《抱剑仕女图》也并非惯常意义上的美人图，可窥见后来“晚年变法”的一些先兆。多少还带有清末仕女画家钱慧安、改琦一路的风格影响；线条上也是以紧实连绵为笔法特色，并没有后来有意的曲折遒劲、粗犷豪迈之笔，也就是说总体比较保守、规整、精致。白石老人在进入五十多岁时醉心于八大山人，画面没有了早些年的烟火气，与时人所喜欢的海派富贵的花鸟画等也迥异。自齐白石五十四岁结识陈师曾后，二人便成为莫逆之交，陈师曾也对齐白石的“晚年变法”有一定的启发作用。陈师曾在齐白石的《借山图》中题道：“画吾自画自合古，何必低首求同群。”这既是对齐白石创作的中肯建议，也是两人亦师亦友的印证。 ▲齐白石作品《抱剑仕女》局部ⷤ𘭥›𝩽白石书画院展览（齐白石版权拥有者）ⷥ𐑧™𝥅쥭汤发周供图齐白石在五十五岁时曾记道：“余昨在黄镜人处获观《黄瘿瓢画册》，始知余画犹过于形似，无超然之趣，决定从今天大变。人欲骂之，余勿听也。人欲誉之，余勿喜也。”并在57岁之时通过为方叔章作题跋而宣告启动变法：“余作画数十年，未称己意。从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，君等勿怜，乃余或可自问快心时也。”之后，齐白石开始了为期十年左右的“衰年变法”。变法之变不仅仅是绘画的主体意识，还在于如何汲取前人的养分，这段时期齐白石开始深谙八大山人与金农的艺术趣味和思想，他尤其钦佩金农，其绘画中笔墨的古朴、高雅与金石味，造型的稚拙、天趣，构图的平淡、天真，设色的清雅、洁净，都深深地打动了齐白石。而属于早期创作的《抱剑仕女》，题跋已体现“金体”意味。因此这幅画可能属于承上启下的阶段，若放置于齐白石创作生涯的几个关键转折点发展的轨迹坐标来看，或许更具有启示性。（图文选自：齐白石传人书画网）#致敬国防成就#

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