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剑字草书最新视觉报道_从字草书(2024年12月全程跟踪)

内容来源：毛坦厂SEO所属栏目：热点更新日期：2024-12-01

剑字草书

宋徽宗40岁生日的杰作，国宝中的极品说到宋徽宗赵佶，很多人可能首先想到的是他在政治上的昏庸，宠信奸臣，导致北宋的衰败。的确，他在位期间，吏治昏暗，民不聊生，最终还因为金军的南下而退位，成了太上皇。可以说，“靖康之耻”的主要责任人就是他。然而，宋徽宗不仅仅是一个政治家，他更是一个艺术天才。他的书画成就极高，被誉为“昙花一现”，后人只能仰望。有人说他是用江山换艺术，天赋和勤奋都用错了地方。赵佶的传世书画不多，但每一件都是无价之宝。其中，最为珍贵的莫过于《草书千字文》。这部作品被誉为“国宝中的国宝”，主要有三大原因：首先，这部作品是赵佶在40岁生日时写下的，当时他志得意满，酒后挥毫纵笔，全卷洋洋洒洒，无丝毫迟滞。与《兰亭序》和《祭侄文稿》一样，都是在情感极为饱满的状态下写成的，用笔自然，极见功力。其次，这部作品是赵佶传世草书中字数最多的一件，也是他将瘦金笔法与草书融合的典范之作。字字如刀剑般凌厉干脆，又如丝绸一般连带灵活，用笔之精，安排之巧，叹为观止。最后，这部作品的制作工艺极为复杂。写在长达11米的描金云龙纹纸上，全卷无任何接缝，而这种工艺如今已经失传了。再用“一两黄金一两墨”的徽墨和狼毫笔，书写时畅快自然，每个笔画都经得起细细推敲。这部作品递藏有序，溥仪被赶出紫禁城时都不忘带着它，后来被辽宁省博物院珍藏。《草书千字文》全卷纵35厘米、横1172厘米，共99行、1000余字，字迹大小约4厘米。赵佶草书取法于黄庭坚、怀素、张旭等名家，深谙古法。这部作品的笔法丰富细腻且不失个性，既有古法，又有自由发挥的空间，非常适合我们临摹和欣赏。如今，我们将《草书千字文》进行了超高清12色复制，见此作如见原作，非常便于您临摹和欣赏。

𐟎蠦˜Žⷩ™ˆ淳《草书岑参诗轴》瑰宝 𐟓œ【明 ⷠ陈淳《草书岑参诗轴》】上海博物馆珍藏。陈淳（1483-1544），字道复，号白阳，江苏苏州人。他师从文徵明，书法深受米芾影响。与祝允明、文徵明、王宠并称为“吴门书派四家”。此作品为陈淳书写唐代岑参的《和贾至舍人早朝大明宫》，用笔刚劲有力，气势磅礴。本轴书法以中锋运笔为主，使转圆润，偶尔运用偏锋钩拒，刚柔相济，书势雄伟飞动，结体疏放恢宏，欹侧多姿，颇具米芾书法之神韵。释文：鸡鸣紫陌曙光寒，莺啭皇州春色阑。金阙晓钟开万户，玉阶仙仗拥千官。花迎剑佩星初落，柳拂旌旗露未乾。独有凤凰池上客，阳春一曲和皆难。右岑嘉州和贾诗。道复书。钤“白阳山人”、“陈氏道复”。

苏轼与文同：竹子背后的深厚情谊清晨无事，继续翻阅《苏东坡新传》。苏轼有个好朋友叫文同，他是画竹子的高手。文同在担任洋州（今汉中市洋县）知州时，游览了当地的园林池湖，写了许多诗篇，寄给苏轼。苏轼也写了许多诗来回应他，仿佛他们真的在一起游览。文同的诗中有很多关于竹子的描写，比如“竹坞”、“霜筠亭”、“筼筜谷”、“此君庵”等等。苏轼称赞文同有四绝：诗、楚辞、草书和画。文同也把苏轼引为知己，说：“世界上没有人懂我，只有子瞻（苏轼的字）能看到我的妙处。” 苏轼自己也爱画竹子。他曾经从凤翔开元寺王维的壁画中得到启发，又从文同的教导中学会了技法。他在《筼筜谷偃竹记》中写道： “竹子的生长过程，从一寸长的萌芽开始，节和叶就都具备了。从蜩蝮蛇蚹到剑拔十寻，这些都是生来就有的。而今画家们却是一节节地画，一片片地累加，这样画出来的还能是竹子吗？所以画竹子时，必须先在心中形成完整的竹子，然后执笔细看，抓住你想画的那一瞬间，迅速落笔，追求你所看到的效果。这就像兔子跃起、鹰隼下落一样，稍纵即逝。” 书中记载，文同画竹子的技法是：用淡墨画叶子的青色，用深墨画叶子的正面。这一技法不仅苏轼和米芾（初名黻，元祐六年改名芾）都遵循，就连元代的许多画竹名家也沿用，被称为文湖州派。文同却说：“我的墨竹一派在徐州。”当时苏轼正在徐州任职，这就是认为苏轼得其真传的意思。苏轼也坦然道：“我的墨竹完全得自与可（文同的字）的技法。” 不过，后代的画评家孙承泽在《庚子消夏记》中点评苏轼画的竹子时说：“笔酣墨饱，飞舞跌宕，虽派出湖州（文同）而神韵魄力过之。”方燕在《山静居画论》中谈论两人画竹的不同之处时说：“东坡墨竹，写叶皆肥厚，用墨最精。兴酣之作，如风雨骤至，笔歌墨舞，窃忍文与可（文同）不能及也”。明清之际的画家恽南田在画跋中赞叹苏轼的墨竹道：“盖得其意者，全乎天矣，不能复过矣！”画评家各有喜好，算是“各竹入各眼”了。景色、心境、技艺固然影响了每位画家、每幅作品，但其中的韵味，可以用苏轼《赤壁赋》中的一句写尽：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。” 这两位好友除了画竹子，也常寄诗歌咏。在与文同对诗时，苏轼写道：“世间那有千寻竹，月落庭空影许长。”

书法临帖心得分享 𐟓œ 最近我开始尝试临摹一些陌生的字，感觉特别有趣。书法这东西，真是博大精深，每一笔每一划都充满了韵味。首先，书法的精髓在于神、气、骨、血、肉五者的和谐统一。缺一不可，否则就称不上好书法。正书是书法的基础，而行草则是正书的升华。如果你还没能写好正书，却已经能写出行草，那就像还没学会说话，就已经开始放言高论，显然是不对的。人的外貌有好有丑，但君子的气质和风度是无法掩盖的；言语有迟钝和流利之分，但君子的气度和风范是无法欺骗的；书法有工整和拙劣之分，但君子的心性和道德是不可混乱的。世界上珍贵的东西，往往是因为它们的稀有和难能可贵。真书的难点在于飘逸，草书的难点在于稳重，大字的难点在于紧密无间，小字的难点在于宽绰有余。握笔的方法多种多样，但关键是要使笔法虚而宽。欧阳修曾告诉我，运笔时要使指运而腕不知，这句话真是妙不可言。当你在运笔时，左右前后可能会有些倾斜，但一旦定下来，上下如引绳般直，这就是所谓的笔正。柳公权的观点非常正确，古人得笔法的方法也有很多种，比如张旭从剑器中悟出笔法，雷简从听江声中进步，文同从观蛇斗中增长草书技艺，这些说法虽然有些夸张，但也不无道理。总之，书法是一门需要不断探索和练习的艺术，每一次的临摹和创作都是一次新的挑战和体验。希望我的分享能对你有所帮助！

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张旭：草书的狂放诗人张旭，字伯高，又字季明，苏州吴县（今江苏苏州）人，是唐代著名的书法家。他出生于一个不错的家庭，曾经向堂舅陆彦远学习书法，后来成为了吴道子和颜真卿等人的偶像。张旭擅长草书，喜欢饮酒，因此被称为“张颠”，与怀素并称为“颠张醉素”。他和贺知章、张若虚、包融一起被称为“吴中四士”，又与贺知章等人并称“饮中八仙”。他的草书成就与李白的诗歌、裴旻的剑舞并称为“三绝”。张旭在书法方面的成就，一方面得益于他勤于观察客观事物，另一方面则在于他将自然物象与个人情感相结合。他既继承了传统的书法技艺，又勇于创新，使得他的狂草艺术在盛唐时期达到了一个高峰。北宋的米芾在《海岳书评》中称赞他：“张旭如神虬腾霄，夏云出岫，逸势奇状，莫可穷测。” 据《国史补》记载，张旭深得草书笔法，后来传给了崔邈和颜真卿。他曾经说过：“开始时，我听说公主与挑夫争着走路而悟得草书笔法的意境。后来观公孙大娘舞剑而悟得草书笔法的神韵。”每次饮酒后，张旭常常在喝醉时用草书挥笔大叫，甚至将头浸入墨汁中用头书写，因此被称为“张颠”。酒醒后，他看见自己用头写的字，认为它神异而不可重新得到。张旭大约在乾元二年（759年）逝世，享年大约七十五岁。他的书法作品至今仍然被人们传颂和珍藏。

日本珍藏的中国书法瑰宝《智永真草千字文》在日本的博物馆和私人收藏中，中国书法作品的数量和珍贵程度令人惊叹。特别是京都的“小川为次郎”收藏的隋朝智永和尚的《真草千字文》，更是其中的瑰宝。智永和尚是书圣王羲之的七世孙，他的楷书“永”字八法至今仍被书法界沿用。智永和尚的书法成就，使得他的作品在日本备受推崇。《智永真草千字文》共有两本传世，一本是唐代传入日本的墨迹本，另一本是保存于陕西省西安碑林的北宋石刻本。这本墨迹本在日本民间收藏家手中，显示出日本对中国书法的热爱和传承。智永和尚的书法作品不仅在日本广受推崇，在中国也同样享有盛誉。唐太宗李世民的第一任书法老师虞世南就是智永和尚的嫡传弟子。在唐高宗时期，智永和尚的书法价值就达到一个字值5万钱，而当时一斗米的价钱才5个钱。《真草千字文》法度谨严，一丝不苟，真、草书各字分立，运笔精熟，自然通畅，体势妍美，飘逸之中犹存古意，其书温润秀劲兼而有之。尤其重要的一个特征是其用笔真、行相通，格调高；点画之间笔意流贯呼应，雅俗共赏。明代金石学家“都穆”称赞智永和尚的《真草千字文》为“无双神品”、“天下法书第一”。茶道、花道、书道、棋道、剑道、香道是日本学习并传承中国文化的“六艺”，而中国书法无疑是其中最重要的一环。日本人对中国书法的狂热爱好，使得他们在收藏和传承中国书法作品方面表现出色。

云法海与著名诗人纪宇的友情纪宇，原名苏积玉。1948年生于山东荣成。现住山东青岛。自1965，他毅然踏上文学征程，以笔为剑，以墨为锋，凭借着对文学的执着与热爱，精心创作出一首首璀璨夺目的文学诗章。1980年加入中国作协。犹如猛虎添翼，在文学的道路上一路披荆斩棘，勇往直前。他曾任山东省作家协会副主席，青岛市文联主席等要职，以强烈的责任感和使命感，肩负起引领文学风尚的重任。他主要善长诗歌创作。他的代表作《金色航线》《风流歌》《船台涛声》《五色草》《山海魂》等，在上世纪八.九十年代风靡一时。特别是《风流歌》发表在《人民日报》后通过中央人民广播电台配乐朗诵，在广大人民群众中产生了极大影响。后来他写了《风流歌》之二和之三在《中国青年报》发表。当时在八.九十年代的大学里无人不晓。三首《风流歌》被制成盒式磁带，由瞿弦和，张筠英朗诵。并汇编成《纪宇朗诵诗》贺敬之题写书名，作家出版社第一版印刷了几万册，由新华社发行七千册，全部销售一空。这在当年，恰似璀璨星辰照亮文坛，产生了极为深远的影响。它如同一股强劲的春风，吹拂着人们的心灵，激发着人们对美好生活的向往和追求。然而，纪宇并不满足于已有的辉煌成就，而是在长诗，散文，报告文学等创作全面开花。除此之外，还写下传记等6千万余字。长篇传记文学《青铜与白石》获中国首届传记文学奖，《风流歌》获山东泰山文艺奖。2000年被评为全国文化系统先进工作者。作品入选各种选本，有的收入大.中学课本，有的译介到国外。为中国文学在世界舞台上赢得了荣誉。纪宇作品广受好评，在国内国际展示广泛文学才华。他的作品屡获殊荣，实乃当代无愧的文学巨匠。因而，纪宇先生被评为青岛市和山东省专业技术拔尖人才，享受政府特殊津贴。 2007年，纪宇在青岛成立了私人艺术馆.《天放艺术馆》。馆内收藏的文物，共1万多件，展品全部无私奉献免费向群众开放参观。让艺术之光如同温暖的阳光洒进人们的心灵。纪宇的私人艺术馆内有一镇宝之物青铜器地动仪，高2.4米，底径2.4米，重达1800公斤。这件青铜器的出现令同行乃至专家都大为震惊。近期，纪宇先生又把佛经中的故事写成诗，由300个故事，分成上下两卷。再次展现出他在文学创作上的不断探索与创新精神。他为了追求佛经诗书的完美特选了青岛市榜书艺术研究会主席云法海书写的佛字做为封面。这充分肯定了云法海在书坛的名气和地位。云法海是著名书法艺术家。中国榜书家协会理事。青岛市榜书研究会主席。1955年生于青岛一个书香世家。云法海是“齐鲁榜书第一人，”他写的“剑.”字被中国军事革命博物馆永久收藏。被誉为“中华第一剑。”云法海草书毛泽东诗词，不仅销往毛主席故乡湖潭市及韶山地区，同时己销往香港及世界各地70多个国家和地区。特别是在日本冲绳县世界书画展销会上，他的28幅作品全部入围，并有六幅荣获一等奖。特别是他书写的六尺大“金福”，被日本书法家大地山一郎，以8万美金购买永久收藏。纪宇写的是诗歌。二者似乎是两条道上“跑车”，此书非彼书，然而却交叉在一条线上，让俩位成为几十年亲于兄弟的友谊。其因有二：一是云法海喜欢纪宇诗歌，尤其《风流歌》等爱不择手。而纪宇先生则喜欢收藏名人书画。尤其喜欢收藏云法海的榜书和草书。故二人以书结缘，建立了深厚的友谊。纪宇先生是全国著名诗人。在青岛可称得上“风流人物”，如璀璨之星，地位崇高，名气斐然。在青岛民间流传一句佳话：“青岛的‘嘎啦’纪宇的诗。”可见其在诗坛的地位和名气己深深扎根在广大人民群众心中！作家简介：王飞，中共党员。曾用名：文丰，向阳红，华梦，卫国，卫东（网络名，金鸡报晓）青岛市作家协会会员，山东省散文学会会员。曾经在《东北农垦报》《铁道兵报》《解放军报》《人民曰报》《四川曰报》《重庆日报》上发表过多篇文章。现为《中国诗人作家网》签约诗人。常有诗歌、散文发表于国内刊物或网络平台。

狂草大师王厚祥新作，犹如壮士拔剑！你能认出10字就是高手，全认出是书法专家！

短短几个字难倒大学生啊。不吹牛，这块石头上的四个字，120个人中只有60人能认出2个字，98人能认出3个字，第一、第二、第四个字辨认难度很大，字体龙飞凤舞、笔走龙蛇，非常标准的“草书”…… 各位高人路过此地发表一下您们的高见吧你们知道的话抓紧亮剑吧！