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攀字草书最新视觉报道_攀字最好看的写法(2024年12月全程跟踪)

内容来源：毛坦厂SEO所属栏目：热点更新日期：2024-12-02

攀字草书

马云办公室牌匾上写的这四个字，真的太精妙了！有的网友很搞笑，说，后面那四个字叫：“赵云看坐”！看了这个评论，我自己先笑了，估计赵云如果泉下有知，也会被他逗笑！如果稍加留心的话，相信大家都能认出这四个字，毕竟不是草书。其实写的是“坐看云起”，出自“行到水穷处坐看云起时”。这幅作品为行书，四个字端庄典雅，结体严谨，有晋唐神韵。虽然看不清落款处写的是什么，但可以肯定的是，此书法绝非出自无能之辈！关键是，匾额中的“云”恰好跟马云匹配，这四个字也就意味深长了！#有才的人啊# 谁在坐？谁在看？云又是谁呢？有趣的是，马云给他的办公室起名叫“桃花岛”，会议室叫“光明顶”，洗手间叫“听雨轩”，还有“达摩院”和“罗汉堂”…… “桃花岛”十分敞亮，一进门就能发现放有一只醒目的铜马，大概是因为马云的姓是“马”，而且马蕴含着不断前进、不停奔跑的意思吧！在办公室里，除了一些摆件外，还有不少马云与他人的合影，以及一块云石。云石上，刻了这么一段文字： “今天很残酷，明天更残酷，后天很美好。很多人死在明天的晚上，看不到后天的太阳。” 据说这是马云创造的名言，不知是真是假。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。马云的境界，确实高不可攀！ #我要上热门#

闲居秋日逃暑因能暂闭关，未须多把古贤攀。江并抛杯方为懒，少事篇章恐碍闲。风堕一庭邻寺叶，云开半面隔城山。浮生只说潜居易，隐比求名事更艰。 ……。——祝允明(1460-1526年)66岁《闲居秋日》等四首。全卷落笔迅速，字势跌宕，行间时而穿插，时而放笔纵横，有密不通风，疏可走马的强烈视觉效果。尽管为狂草作品，却能狂而不乱，点画间处处合乎规矩法度，展现出高超的用笔技巧与深厚的书学涵养。书写时，今草与狂草交替使用，笔势连绵不绝，气势纵横，为其狂草书之杰作。

主席说过的一句话，一共16个字，我敢说全认出来的应该不多。都说草书不规范，神仙也难辨，这幅书法作品真是太难认了，我看了好长时间，只认出来4个字，我是不是太笨了？北京故宫博物院，2023年夏天。一群参观者围在一幅字迹潦草的书法作品前，叽叽喳喳讨论个不停。这幅作品笔走龙蛇，气势磅礴，字与字之间相互牵连，仿佛一条奔腾的江河。有人惊叹不已，有人却皱眉不解。一位老先生挤到前面，眯着眼仔细端详，半晌才喃喃自语：＂这不是毛主席的草书吗？＂说起毛泽东的草书，可谓是近代书法界的一朵奇葩。在20世纪的书法名家中，毛主席可是排得上号的。他的草书风格独特，融合了古代书法大家张旭、怀素的特点，又带有自己的创新。每一笔每一划都充满了力量，仿佛能听到笔尖与纸张摩擦的声音，让人不禁想起他老人家指点江山、激扬文字的豪迈气概。话说1955年，毛主席在北京中南海兴致勃勃地挥毫泼墨，写下了一幅草书作品。这幅作品一经问世，立马在文化圈里引起了轩然大波。有人赞不绝口，说这草书写得妙，有人却直挠头皮，说这字认不全。甚至有传言说，连当时的一些书法家看了这幅作品，也只能认出其中的三五个字，着实让人哭笑不得。草书难认，这可不是现代人的专利。早在唐朝，就有人编了个顺口溜：＂张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前。明晨散发下酒楼，却是深村砍柴人。＂这话啥意思呢？说的是大书法家张旭喝了三杯酒就开始写草书，写完了自鸣得意地在王公贵族面前露一手。可第二天早上人家一看，这字迹跟砍柴的乡下人写的一样，根本看不懂！再说回毛主席的草书。1961年，他为《木兰花ⷥ𙿦˜Œ路上》题词。这幅作品中，＂十万工农下吉安＂几个字潇洒飘逸，让人仿佛看到了大军南下的壮观场面。可是，除了这几个字，其他的字迹对于普通人来说，简直就像天书一般难懂。有人打趣说，这草书要是拿去当考试题目，恐怕连状元郎也要抓瞎。草书难认，这事儿在网上也掀起了不小的波澜。有人说，这草书啊，在现代社会中就跟鸡肋似的，食之无味，弃之可惜。有网友还半开玩笑地说，现代生活中最接近草书的可能就是医生开的处方了。除了医生自己，谁能完全认出处方上写的是啥药？这话一出，立马引来一片笑声。可别小看了这草书。在中国书法的长河中，草书就像是一股不安分的激流，虽然难以捉摸，却也令人心驰神往。从汉代张芝的＂真草＂，到唐代张旭、怀素的＂狂草＂，再到近代的毛泽东，草书艺术一直在传承和发展，见证了千百年来文人墨客的情感与智慧。现如今，虽说草书不再用于日常书写，但其魅力却丝毫未减。在北京、上海等大城市，不少书法培训班和艺术学校都开设了草书课程，吸引了不少年轻人前来学习。有的学生一开始连字都认不全，可慢慢地，他们也开始感受到了草书的魅力。正所谓＂书法难成艺，草书更可贵＂，这草书学问大着呢。说起来，草书的魅力或许就在于它的难以捉摸。就像是一个调皮的孩子，让人又爱又恨。它不按常理出牌，笔画肆意飞舞，字形变化无穷，却又在这看似混乱中蕴含着独特的美感和韵律。有人说，欣赏草书就像是在解读一首诗，需要用心去感受，用想象去理解。在这个快节奏的现代社会里，草书艺术为人们提供了一个放松身心、追求艺术的途径。即便不能完全认出每一个字，欣赏草书的过程本身就是一种享受。它让人在翩翩毛笔中感受中华文化的魅力，仿佛穿越时空，与古人对话。回到故宫那个展厅，围观的人群渐渐散去，只留下那幅毛主席的草书作品静静地挂在墙上。也许，它的存在就是一种无声的提醒：在这个快速变化的世界里，我们依然需要一些难以理解的东西，来激发我们的好奇心，丰富我们的精神世界。草书，就像是中国文化中的一个谜题。它难认，却也因此而珍贵。它代表了中国人追求自由、崇尚个性的精神。在那些看似杂乱无章的笔画中，蕴含着几千年来中华文化的智慧和情感。也许，我们不必急于破解这个谜题，而是应该慢慢品味，细细体会其中的奥妙。正如那位老先生在故宫展厅里感叹的：＂这草书啊，看不懂的人觉得是天书，懂的人却觉得是天书。＂这话虽然听起来有点绕口，却道出了草书的精髓。它就像是一座永远攀不完的高峰，吸引着一代又一代的人去探索、去挑战。所以，下次再遇到难认的草书，别急着喊难。慢慢看，细细品，说不定就能从那些飘逸的笔画中，读出几分古人的豪情，感受几分文化的魅力。毕竟，正是这些难以捉摸的东西，才构成了中华文化的深邃与博大。

李大选草书，刘长卿《宿北山禅寺兰若》上方鸣夕磬，林下一僧还。密行传人少，禅心对虎闲。青松临古路，白月满寒山。旧识窗前桂，经霜更待攀。翻译暮色中传来寺庙的钟声，林中有一名僧人归返。他秘密修行，知者稀少，禅心平静如对老虎般自在。古老的道路上松树挺立，寒冷的山头洒满皎洁月光。我曾识得窗前那棵桂花树，经历霜雪后更加期待我去攀折。注释上方：指高处或上空。鸣夕磬：傍晚敲响的钟声。僧还：僧人归来。密行：秘密修行，不为人知。传人少：知道他的人不多。禅心：佛教徒的心境，平静无杂念。对虎闲：即使面对老虎也能保持宁静。青松：常绿的松树。古路：古老的道路。白月：明亮的月光。寒山：寒冷的山峦。旧识：相识已久。窗前桂：窗前的桂花树。经霜：经历过霜冻。攀：攀折，摘取。鉴赏这首诗描绘了一位僧人在傍晚时分返回禅寺的静谧景象。开篇"上方鸣夕磬，林下一僧还"两句，以清脆的磬声和僧人的归来，营造出一种超脱尘世、返璞初心的情境。"密行传人少，禅心对虎闲"则透露出僧人修行之路孤独而又宁静，甚至于与猛兽相处亦显得从容不迫。中间两句"青松临古路，白月满寒山"，通过古老的松树、悠长的古道以及清冷的月光和覆盖山峦的霜雪，渲染出一幅深远而静谧的画面。这里，自然景物与僧人的禅心交织在一起，展现了诗人对于自然与精神世界的深刻感悟。最后两句"旧识窗前桂，经霜更待攀"则是对过去美好记忆的回味和对未来希望的执着。这里的"桂"不仅象征着高洁和坚韧，更寓意着诗人对于知识和智慧的追求，即便是在严寒中，也要紧握不放。整首诗通过对自然景物的细腻描写，表达了僧人独特的心灵世界，以及对禅定生活的深刻体悟。同时，这种对过去的怀念和对未来的期待，也折射出诗人的情感深度和精神追求。（文字照片部分，摘自百度百科，致谢）

论张济海书法的精神高 ——兼议对书法艺术的一些误解王俭廷书法之为国粹，几乎蕴含了中国传统文化所有的精神品格和美学因子。虽然它只以线条为简单的语言符号，但书法线条的运行节奏和流变之妙，却与整个宇宙天体的信息频道相通共振。从这个意义上讲,我之所以欣赏著名军旅书法家张济海的书法，是因为它虽未能通过书法来参透演绎整个宇宙运行秩序，但至少他的书法所呈现出来的，既有承之于传统文化的非凡书写功力，更有超然物外的人格魅力和精神高度。如若不是这样,我们将看不懂他那清心寡欲的道家境界，看不见他那乐善好施的佛家心肠，看不明白他那“依于仁，游于艺”的儒家风范，当然也看不清他在数十年上下求索的艰辛奋进之中赋予书法形态的节奏、旋律、观照与性灵。他不求完整，却是杰出的；他不求成熟，却是丰厚的。他是书法之“海”，浩浩乎其远矣；他是书法之“山”，巍巍乎其雄哉！近年来,当理论界种种奇谈怪论和有悖书法本体的怪现象如阴霾一样弥漫书坛的时候，我想借此赏评张济海书法之机缘，顺便澄清一些观念是非。或有偏激之辞，愿与同道共勉之。一、传统不是藩篱，而是支点几乎没有一位书法家承认自己是不宗法传统的，故所谓传统派与创新派之争没有任何意义。然而，何谓传统？是秦篆、汉隶？是晋行、唐楷？前人之于传统曾有过诸多精彩的论述，如晚清的周星莲《临池管见》云：“晋人取韵，唐人取法，宋人取意，人皆知之。吾谓晋书如仙，唐书如圣，宋书如豪杰。学书者分门别户，落笔时方有宗旨。”周星莲以人喻书，这是对传统书法的精当简捷的概括。他告诉我们，学习书法应该分别门径，即流派之别，或有风采韵致，或有神姿仙态，或有圣贤之德，或有豪杰之志；同时，千万不可忽视的是，书法家的思想、情感和意图。当代书坛许多朋友的失误恰恰在于，只从书本上浅识流派，盲目临摹，却罔知古人创作思维和艺术理念，且临摹也是浅尝则止，急于“突破”、“创新”。他们误解了与周星莲同时代的朱和羹告戒人们的“作书要发挥自己性灵，切莫寄人篱下。”于是乎，早被古人贬斥的“墨猪”、“断柴”来也，“丑书”、“怪书”来也，刻意求拙的所谓“儿童体”来也；更有甚者，“小饭店菜谱体”来也，路边“美容美发厅体”亦来也。未上大道，先迷失于小路。千奇百怪，皆入魔道。张济海无疑是清醒的。在许多人以谈技法为耻的时候，他宁可后退一步，宁可先入“藩篱”再求跨跃，因为他认为，传统不是“藩篱”而是“支点”，欲找到这个“支点”，必须真正地深入传统，汲取技法的精髓，并真正理解老子所讲的“进乎技矣” 的“道”。张济海数十年来临池不辍，“磨穿铁砚”，“秃笔成冢”。每临碑帖，对古人作字的顺逆、起伏、轻重、聚散、浓淡、疾徐、刚柔、燥润、回转、承接等等，总要悉心体会，常临常新，一步步理解了古人的结体之功和用笔之妙，久而久之便形成了自己书法中的筋骨、血肉与精神气质。比如，他对魏碑汉隶的古拙浑厚，对两晋二王行书的妍美内敛，以及对怀素、张旭狂草的雄奇秀逸等等，都在临习中有较深入的理解，故他那种隶楷行草兼融的书法有着丰富多变的内美特质，在字里行间走动着许多古人，又全是自己的风貌，他理解了线条所具有的独立美学价值，真正捕捉到了自己的“书法感”。那就是：奔放而含蕴、古拙而飘逸、沉重而雅润。这是不容易的。我认为，只有严守法度而又不滞于物，才能使自由而优美的心灵渲泄出一片生机和灵光，最后才能达到心手相应，登峰造极。有人不屑地认为，“技巧是小道”。不错，殊不知这是与学养、天赋、悟性相对而言，古往今来没有一位成功的书法家是敢于藐视技巧的。所谓庖丁解牛“游刃有余”，不以“目视”，只凭“神遇”，天知道他曾经观察、解剖、研究过多少真牛，他的“游刃有余”中凝结着多少技巧与法度！“张芝临池学书，池水尽墨。钟丞相入抱犊山十年，木石尽墨。赵子昂国公十年不下楼。巙子山平章每日坐衙罢，写一千字才进膳。唐太宗皇帝简板马上字，夜半起把烛学《兰亭序》。大字须藏间架，古人以帚濡水，学书于砌，或书于几，几石皆陷。”（解缙《春雨杂述》）。据我所知，张济海在繁忙的工作之余，至少日临五百字，或日临一贴，他是在“有法”与“无法”的双向探求中艰难行进，犹如登高历险之曲折迂回，犹如苍鹰搏兔之盘旋俯冲。正是数十年如一日的临摹之功，才成就了他一朝挥洒时的放笔直取，神在意存，纵意所如，光彩夺目，诚如孔子所云“从心所欲不逾矩”。二、书法不是抄录，而是创作书写是单一的，只要将每一个字写好即可。书法是综合的，除了每个字的结体之美，还要考虑章法布局上的总体气势，形成一个和谐的艺术氛围。这是人所共知的道理。许多书法家深谙此理，并在长期的磨砺中形成了自己的艺术风格，甚至以“XX体”名世，为人称道。一位书法家一生能抵达如此境界，真个是不负此生矣。其实，任何一位成功者，既是后人的楷模，又是后人的镣铐。于是，心慕手追，惟恐不似者有之；比猫画虎，反而类犬者有之；悟其精髓，化为自己血肉，别开生面者亦有之，正如王僧虔说云：“神采为上，形质次之。” 如前所述，张济海当属第三种情况。然而，他和其他一些成功者的区别在于：许多书法家以自己业已形成了的习惯了的字体抄录所有的文字内容，张济海则是以书写内容来适当改变书法风格，力争使每一次“书法实践”都进入“创作状态”。这种“求变”思维又一次提升了他书法的精神高度。 “不变”与“变”，有着天壤之别。康有为《广艺舟双楫•体变第四》云：“人限于其俗,俗各趋于变。天地江河,无日不变,书其至小者。”意即天地江河犹顺应宇宙之大变,与之相比,书法之变尚在其小；如始终不变,就悖离宇宙之大道了。书法本是充满了节奏感和韵律感的艺术活动；如果总以一幅面孔出现,如何能演奏出书法艺术的交响乐章？正如我们不能用一种曲谱演唱所有歌词一样,焉能以一种风格来书写所有的内容？比如，“滚滚长江东逝水“与“春江花月夜”，其思想情感有很大区别,用一种书风来表现恐怕与诗的本意相去甚远矣。正是基于这样的理念,张济海曾经宣称：“我的书法风格,永远不会真正的定型,变,就是我的风格。因义生情,由情赋形,要根据内容需要来决定字体风格。” 这不是区别于他人的“变”,而是区别于自己的 “变”,自己与自己搏斗,自己要超越自己,其难度之大, 可想而知。张济海写“虎”字,或体现出以静制动，不怒而威的大将风度，或体现出威猛雄壮,笑傲山林的王者之象；写“龙”字,或体现出蓄势待发的“潜龙于渊” 之象,或体现腾云驾雾的飞腾之象；写“禅”字,或浓墨写神,如月照乾坤,或淡墨取韵,清幽如水；或体现出“睁一只眼,闭一只眼”的宽容大度；写“佛”字,则不染杂滓，浑化归一, 大肚（度）能容；他写“运筹帷幄”,线条回环婉曲、干净利索、斩钉截铁，体现出策划于密室、含而不露、胸有成竹的将略兵机；他写“上兵伐谋”,绞锋浓墨、线条老辣遒劲，使用兵谋略的诡诈之意象跃然纸上。尤其值得称道的是，为创作出“厚德载物”四个字，他用了整整三年时间。一是反复研读易经，理解“天行健君子以自强不息，地势坤君子以厚德载物”的深邃思想内涵；二是在临习《石门颂》、《祀三公山碑》、《张迁碑》、“二王”行书、颜柳楷书、以及王铎、傅山等草书的过程中，吸纳浑厚博大、萧疏苍茫的艺术气息；三是从佛经的“众善奉行”、《论语》的“知崇礼卑”等教诲中顿悟祥和圆融的哲学情感。四字三年得，一挥惊世俗。他在北京的一次拍卖会上，以3.2万元的高价定棰，受到广泛赞誉。同时，中华爱国英才报效祖国活动组织委员会经审定来函通知，他书写的这四个字“思想深刻、内涵丰富、遒劲有力、光彩照人……且为代表我国书法艺术的经典作品，拟将永久性地镌刻于北京居庸关长城的中国爱国功德榜。” 由“书写”而“书法”，由“书法”而“创作”，这是张济海的“三级跳”。正因为如此，自2006年以来，他在北京、上海、深圳的多次拍卖活动中，赢得了市场，成为引人注目的一颗明星。三、竞争不惟盈利，而是服务书法走入市场，赚钱赢利，不是一件耻辱的事情，它从一个侧面说明书法家的价值。这里有两个问题需要我们深思：其一，是引领市场，还是迎合市场。前者必然是以深厚的功力和鲜明的个性风貌勇敢地与他人区别开来，亮出自己的品牌；后者必然是以牺牲自我为惨重代价，从而取悦庸众，牟取小利。其二，是不润不墨，还是服务社会。书法家将一生的心血倾注于书法，理当得到社会的认可与尊重，何况书法也是商品，无端掠取是不公道的。但有些书法家是“不见银子不动笔”，片面地高估了自身价值，将艺术“为人民服务”的功能曲解贬值为“为人民币服务”，走向另一个极端。张济海的态度是：书法要服务社会，书法家要力争呈现出最美好的艺术品来促进社会的和谐与繁荣，来净化美化人的心灵，来升华人的理想、情操和精神境界。于是，凡是扶贫济困、救孤助残或资助贫寒学子等书画义卖活动，他都积极参加并尽量奉献最新最好的作品；凡有因办事之急需又确系特殊困难的人索字，他都无私奉献。仅2006年以来，他就为风景名胜区、寺庙、聋哑学校、医院等二十多家无偿书写上百幅作品，奉献爱心。其中江西南昌市昌东寺住持云生法师来函：“施主所作书法艺术珍品赐赠于佛界各大寺院，深入人心，深深地鼓舞着每一个从事佛教事业的人和信徒；施主无私奉献的精神更是广大人民群众学习的榜样；施主的书法艺术堪称祖国一绝，与佛教建筑的巧妙结合更是有口皆碑……” 用一句佛家语说，张济海积德行善，必将书艺大振。其实，早在十五年以前，张济海就曾题写“新石家庄”香烟和诸多宾馆、酒楼、茶肆的匾额、楹联。他认为企业创办之初，百废待兴，资金紧张，故而分文不取，表现出一位书法家的高风亮节。但是，书法作品既然走向了市场，就必须按照市场规律行事，不然，是对收藏者的不负责任。对此，张济海无疑也是清醒的。一个书画商欲以一千元购他一幅与以数万元拍卖出的相同的作品，他婉言拒绝。对方不理解地问：赚点是点，为何不卖？他说：如果今天一千元买给你，明天我再写一幅一百元买给别人，你会有什么感觉？去年，他的作品连续高价拍卖成交之后，一位商家欲以重金以百幅相求，张济海的答复是，三、五幅尚可，百幅难为，因为每一次书写都是自己“德、识、技”的全程展示，都是审美生命的尽情渲泄，“少则得，多则失”矣。四、社会地位，不等于品位这涉及到一个书法价值品评的标准问题。可以说，也是每一位书法家无法回避的一道门槛。俗语云：“懂行的看门道，不懂行的看热闹。”看什么“热闹”呢？许多人只看书法家的社会地位、职务和身份，以此为标准，高价购买，或用以收藏，或用以送礼。不能否认，有不少地位身份高，艺术作品也高的书法家。但在社会上，确有一些位高名气大而境界低下、用心浮躁而靠媒体炒作的欺世盗名者；不入书流、竟然自挂“王牌”、自称“天下第一”者。毋庸讳言，这在中国书画界已成为一种普遍的混乱现象。古人早就明确告诫世人：“字无所谓山林、台阁也，古来书家，类多置身廊庙之上，若终身隐沦者，恐亦不少。而其书之传与不传，或传之远与近，虽各因名位为显晦，而诸之所至，不可磨灭。”（清•周星莲《临池管见》）张济海始终恪守一位书法家的传统美德，不张扬，不显示，只是默默耕耘，勇攀高峰，除了大校军衔之外，他不是书协领导，他是教授，是硕士研究生导师，是国家认定的一级书法师，是文化部授予的“中国杰出人民艺术家”，是中国收藏家协会艺术委员会授予的“当代中国书画收藏市场最具收藏价值的艺术家”。行文至此，我想借黑格尔一句话向那些地位高且名声显赫的书法家进一言，黑格尔说：“一个艺术家的地位越高，他也就愈深刻地表现出心情和灵魂的深度，而这种心情和灵魂的深度却不是一望而知，而是要靠艺术家沉浸在内外世界里去深入探索，才能认识到。”(黑格尔《美学》一卷) （作者为已故著名诗人、画家、艺术评论家）此文作于2007年5月24日

在石滩河流旁，那块大石上的 “跋山涉水” 草书仿若有生命一般。 “跋” 字起笔，似有登山者抬脚的力量感，那凌厉的笔触如同攀登高峰时的坚毅，每一笔画都充满向上的冲劲，宛如在向山峦挑战。“山” 字简洁而雄浑，如山岳般稳立，体现出大山的厚重与威严。“涉” 字起笔如踏入溪流的轻盈，笔画的转折像是在水中寻找平衡，又不失坚定。“水” 字如潺潺流水，灵动的线条似水流的蜿蜒，流畅而自然。旁边，河流水流如丝，在阳光下闪烁着微光，轻柔地流淌在石滩之间。远处，青山连绵起伏，古亭在山间若隐若现，宛如世外桃源。青山绿水与这苍劲的书法相互映衬，构成了一幅充满诗意与力量的画卷，让人仿佛看到了旅人跋山涉水而来，沉醉在这沿途的美好风景之中。 #原创书法作品草书# #书法原创# #怎样写好草书# #草书#

𐟔 篆书的魅力与学习之旅 𐟎芥œ襉两篇笔记中，我们探讨了楷书的重要性及其“不重要性”。现在，让我们回到书法的起点，探讨一下篆书的独特之处。 𐟓œ “王羲之曾多次提醒其子王献之：‘勿播于外，缄之秘之。学篆籀，工省而易成。’” ——《笔势论十二章》学习篆书的理由有很多。历代书法名家都非常重视篆书的学习，从而在书法道路上取得了惊人的成就。清代楷书理论《书法正传》中提到：“古人以书名者，必通篆籀，篆籀所以为诸体之本。” 𐟓– “古大家之书，必通篆籀然后结构纯古，使转劲逸，伯喈以下尽然。” 北宋米芾称：“谢安石《中郎帖》、颜鲁公《争座》书有篆籀气象，乃其证也。” 𐟌🠦Ÿ位近人详细阐述了学习书法的方法：“首先写篆书，最好从两周金文开始。因为这时的大篆文字已经较为规范了；随后习小篆，再习两京（两汉）隶书，再习楷书、行书；最后学草书，先章草，再小草、大草。这样大方法花的时间相对长一些，但最后对形成自己的书风帮助很大。它不仅能帮助自己练习笔法，而且还能帮助自己读通书法史，学到历史知识。”（《书法报》2005年9月12日） 𐟎蠢€œ篆尚婉而通”。篆书的装饰性很强，线条圆转流畅，非常美观。虽然楷书和行书应用广泛，但篆书也不甘示弱。不仅在篆刻艺术中，在一些公众场合也能经常欣赏到篆书的优美。 𐟓ˆ 由此可见：“学书先学篆”的理由是很多的，而且这条道路肯定是可行的。古往今来，篆书哺育出了众多的书法大家，光耀史册，功不可没！ 𐟌Ÿ 总之，学习篆书是有很大益处的。既然有益，就该学；既然该学，还是尽早学更为好。 𐟤” 那么篆书难学吗？我们知道，事物的发展都是一个“从简单到复杂、从低级到高级”的前进上升过程。纵观书法，也正是这样的：古代的篆书不像其后的隶、草、真、行那么复杂，更不是高不可攀。相反，它较为简单易学，仅有“点、直、弧”三者，且用“点”极少，实际常用的不过“直、弧”二者而已，较“永字八法”简单得多。 𐟖Š️ 就其运笔过程来看，也没有明显的提、顿纵向运动，主要是单一的横向运动。笔画无明显的粗、细变化，只是在锻炼运用中锋的能力。这正好是书法初学者必须学到手而有易于学到手的、极为简易而又很有艺术价值的东西。如今，很多书法老师、培训班都通过“画线条”“打圈圈”的“土方法”来打基础，是为了“短期快速见效”，其实，若想长远进步，还是直接临习篆书碑帖最好。

汉字之美：一笔一画都是故事 𐟓œ 作为一个见过、写过多种文字的人，年纪越大，越觉得汉字是最美的文字，没有之一。随手翻开一本书，或者一张帖，那种文化沉淀的气息、历史的厚重感扑面而来。我们的汉字是方块字，写在方格里，上六天下留地，意味着天圆地方，左右留空隙寓意着为人处世留有余地。横平竖直皆风骨，撇捺飞扬是血脉。从仓颉造字到现今风靡全球，汉字经历了数千年的变迁。象形字、甲骨文胜在写意传神，小篆胜在古朴隽永，隶书胜在端庄优雅，楷书胜在端正整齐，行书胜在潇洒飘逸，草书胜在灵动恣意。每次拿起笔写字，我都在幻想着我手中的不是笔，是敦煌飞天的舞姬，是掌中起舞的飞燕，是奔月的嫦娥仙子。一点一顿是足尖轻点，一会儿跃然纸上，一会儿花叶间嬉戏，一会儿又落在鼓面，跳动旋转间是灵动欢悦的舞步。若是落笔过重，纸上的一摊墨迹就像巨石落地留下的深坑。无比滑稽。仙子飞天一定是随着舞步的旋转跳跃间徐徐上升，而不是旱地拔葱，更不是嗖……啪，一个串天猴上天了。一横一竖宛如亭亭玉立的舞者，或立、或坐、或卧，尽显婀娜身姿。像松柏一样静默伫立，迎风傲雪，岿然不动，体现民族风骨。看似简单，十分考验笔法，否则就像是大街小巷的电线杆，笨重且突兀，再来点儿不和谐的小广告，画面太“美”，不忍直视。一撇一捺是舞姬手中的水袖，迎风飘扬，摇曳生姿。静若处子，动若脱兔大抵如此。若是换成兵器，亦是讲究动静相合、刚柔并济。写好了灵动飘逸，就像藤蔓沿着树干攀爬，开出绚烂的花朵。写不好就像未经修剪、野蛮生长的枯枝，或者突兀的插入一把匕首。汉字是十分奇妙的，一笔一画皆是学问，也暗藏着做人的道理。上下结构：天行健君子以自强不息，地势坤君子以厚德载物，下面的要托住上面的，寓意担当。左右结构：天生万物相生相克，和谐共生放得永恒。包围结构：海纳百川，有容乃大，寓意包容万象。

融合众美固本开新 ——张克华书法赏析李新平在中国书法史上，许多深具才华的艺术家在精研和继承传统的基础上，大胆创新出不同以往的书法风格，进而带动了书法艺术的前进和发展。张克华凭籍自己的学识和兴趣爱好，以继承、开拓、创新为艺术进取之道，从继承传统到融合众美、固本开新而自成一家，努力创造着自己独具特色的艺术语言。他的书法受到了当今书坛的关注。张克华自幼酷爱书法，他的学书之路乃是从艰辛的临古中走出，他师古人但不违背时代思想，与时俱进而又不合于流俗。他按照先正楷，尔后又陆续进入其他书体的学术之路。他的楷书，默默的追寻古人的血脉，传承了颜真卿书法刚健雄浑的正大气象，同时吸纳了魏碑的峻拔和欧体的秀美，呈现出豪迈旷达、神完气足的风貌。除楷书外张克华又多体兼修，其行书、草书亦一直沉浸于古法之中，他坚持高处取法，直入魏晋，对二王书风情有独钟，对《十七帖》、《圣教序》、《书谱》神追意临，孜孜以求，其行书作品中正、优美、典雅，具有着浓郁的“二王”味道，既有一股清雅之风，又蕴含着一种特殊的俊雅之美。在草书创作上，他把帖的柔美和碑的刚劲完美的结合并加入一些楷书的笔法，用劲键的骨力使书法有效地避开了俗媚，使字里行间透露出一股俊雅和旷达。张克华在传统书法领域还多年攻写隶书和魏碑，其既得《乙瑛碑》、《礼器碑》等汉隶经典之笔法，又师法《张迁碑》《石门颂》等碑的朴拙神韵，笔法爽利，气象灵动，在清新淡雅的格调中展现出一种古朴端庄的审美倾向。他同时还在其多种形式的作品中吸收了汉简和帛书的笔法与笔意。他的书法之“神采”“骨秀”既体现了碑的法度，又蕴含了简的意蕴。当人们认为他已在书法界诸体兼能、功成名就之际，张克华却又另辟新境，着力于融合诸体之优点、避开诸体之弱项，或以楷书、或以行书为主体，融合楷隶行草汉简魏碑的优点，开始探索一种新的书体写法并取得初步成功。他认为：当前书法者大都按步就班，临摹多而创新少，进而缺少生机与活力。一个人的艺术追求应当适应新发展，追求新变化，在继承的基础上努力去探索新的美的书法元素，去追求一种大方大气大美，这就需要书法家本人不断革新自我，不断变法求进，才能达到笔墨当随时代的目的。张克华在多年的书法实践中体会到：楷书具有规范工整之长，但宜显呆板；魏碑古拙朴重，具有沧桑之美，但缺少灵动感；行书深具流畅之美和灵动之感，但缺少厚重之韵。多种书体均有长短优劣之元素，只有吸收它们的长处，融合它们内涵中美的元素，才能抒发个人的情绪和性灵，写出得意作品。近来年，张克华一边深研书法理论，一边亲手实践融合众美的实验，一步步走向了一片新的书法天地。融合众美之后的张克华作品，更为其“文以载道”、畅情抒怀拓宽了创作领域。《泰山赐福》是张克华应邀为泰山题写后长期悬挂在碧霞祠的一幅作品，《祥云永驻》是其一幅新作，虽然这两幅作品均以楷书为主体而融合了其他书体之优长，但“泰山”二字多取楷、碑之笔法，彰显出山的厚重与沧桑，“祥云”二字则因多融行书草书之笔法而显灵动，赏之顿感祥云飘飘之韵。在《积健为雄》与《见贤思齐》两幅作品中，前者以楷为主融以隶书之笔法而呈现劲健之风，而后者则融取汉简、行书之笔意，使之呈现出文韵灵雅之妙姿。在其以行书为主体的《杜牧山行诗》和《王昌龄出塞诗》两幅作品中，前一首融以草书和汉简笔法，线条灵动，笔意闲适，似入秋山云游而生出一派逍遥自在的仙意；后一首则融以楷隶魏碑笔法，沧桑厚重间突显长戟大戈之势；虽然同是行书，但却通过书法的不同笔法而显现出诗意的差异，可见张克华书法已入化境，已达随心所欲而不逾矩之境。在他的近期作品中，他时常按作品的文意所需把楷书的规正之美，魏碑的古拙沧桑之美，隶书的起笔收笔之法和书体的圆润之美，行书的流动之美及汉简、草法之优长任意化合，融合众美，自出机杼，已渐独成风貌。能成此景象既得益于他前期几十年对各种书体的苦学与临摹，更得益于他能着眼于更高的艺术追求而固本开新，融合众美。张克华痴情的艺术追求之路，给我们带来了新的启示，在此，预祝他再接再励，早日攀登上新的书法艺术高峰。张克华（笔名：青山墨人），1961年出生于山东新泰，毕业于山大研究生院，空军大校。现为中国国际艺术家学会副主席，中国书画协会副主席，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国收藏家协会会员，中国国画家协会理事，解放军美术书法研究院空军创作员，山东省美术家协会理事，山东省书法家协会理事，山东省文联委员，济南市书法家协会副主席，济南市奇石协会副会长，中华东岳书画院院长。 (李新平：美术评论家，享受国务院特殊津贴的专家。山东美协理论委员会副主任、《中国书画报》特约记者。《书法报书画天地》特约撰稿人。)

高考前三天，提升5分的实用技巧！又是一年高考季，几家欢喜几家愁。今天将分享一些提高3-5分的考前秘诀，记得点赞收藏哦！首先，重要的事情说三遍：字要写好！字要写好！字要写好！学校老师一直在强调这一点。所谓写好，主要讲求字体清晰、工整。考试不是书法展，不需要龙飞凤舞的草书。以前是人工阅卷，每份卷子流转到老师手上的时间仅有两三分钟而已。在极短的时间内，浏览、批阅、赋分，可想而知，每份卷子真正关注的精力非常有限。这时一份书写工整、赏心悦目的试卷答案就显得尤为重要，字迹潦草的卷面只会让阅卷老师心生烦躁。尤其是文科类试卷文字较多，书写工整争取回来1-2分简直是易如反掌。即便改为电脑阅卷的今天，这也是屡试不爽。最起码电脑也得能够识别试卷字迹。倘若卷面字迹像密电码一般，难以识别，结果也可想而知，岂不是白费功夫？其次，条理清晰。文科试卷论述题在回答时的小技巧能让试卷无形加分。思路清晰。有的卷面密密麻麻写了一大通，老师从中找不到一个关键点，一堆废话，仍旧不会得分。因此，清晰的条理代表着考生对本道题的理解思路符合逻辑。论点明确，论据充分。考生要准确地表达自己的观点，并且找到相对应的论据来支持该论点。切记顾左右而言他，出现论点论据不一致、相互矛盾的情况。最后，不要轻言放弃。近年来理科难度的确不断攀升，题目灵活度越来越高，解题难度增加。因此有一部分考生在做题时，随意扫一眼，或者听信“后面的答题根本就做不出来”这样的言论，直接选择放弃。首先，每一年的考题区分度是有调整和变化的。每一年的难点设置并没有固定在某个位置的某道题。另外，我们需要了解理科答题赋分的逻辑是什么？它考察的是考生解题的思路，也就是说只要你的解题步骤和推进思路是有利于解决问题，过程能够导向最终结果都是可以得分的。所以，根据自己的解题思路，能推进多少步就推进多少步，而不能因为没有完整的解题思路和步骤而放弃。写在最后：十几载春秋冬夏，笔耕不辍。十几载青春韶华，不负过往。路虽远，行则将至。事虽难，做则将成。年轻的朋友们，愿你：万千才思心中藏，文如泉涌写辉煌！