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叶字草书最新视觉报道_草字草书怎么写好看(2024年12月全程跟踪)

内容来源：毛坦厂SEO所属栏目：热点更新日期：2024-12-02

叶字草书

元代饶介行草书《中峰幻住像偈》赏析 𐟓œ 释文：晴松落。（缺一字）。疏如雨。南风吹绿春天树。树前遍开菡萏华。池上露凉浑欲语。道人观化无方所。尘世茫茫广歧路。笑看草木岁时香。俱逐游尘何处去。寻华摘叶情如许。公子归来与师遇。萧萧茅屋画为图。是故标师之出处。红衣落尽莲满房。碧藕留丝终幻住。至正廿五年乙巳。十月一日。过幻住出此卷。乃知中峰与松雪一合相耳。虽然。峰亦留此戏后人也。住幻居幻。又造境幻。又使人画像幻。今日复使我作幻语。峰愿力耶。抑遣下则剧耶。当问庵主人。华盖峰浮丘先生童子紫玄洞樵饶介信手识之。 𐟓œ 说明：这幅作品来自台北故宫博物院，是元代饶介的行草书作品《中峰幻住像偈》。通过文字内容可以看出，这幅作品充满了诗意和哲理，描绘了自然与人生的交融，展现了元代书法的独特魅力。

明代林良《古树寒鸦图》立轴纸本水墨 118.4x27.7厘米图绘两只白颈寒鸦栖息在树枝上，树枝粗壮，树叶繁茂。技法上，以水墨粗笔勾画树枝和叶，又以细笔描画鸟儿羽毛，达到简练而准确，写意而形具。林良，字以善，明代画家，画风用笔遒劲，如作草书；其水墨写意花鸟画与当时的艳丽工巧的宫廷画风不同，独树一帜的画法受人追捧。自跋：林良。鉴赏跋：诗塘有钱塘项麒、四明杨维新、王献各题一诗，不录。作者印：以善图书。#动态连更挑战# #热点引擎计划#

陈淳《山茶水仙图》：写意花鸟画的巅峰 𐟎蠤𝜥“信息：陈淳的《山茶水仙图》是一幅明代纸本设色画，尺寸为135.632.6厘米，现藏于上海博物馆。这幅画以其精湛的技艺和独特的意境，成为了中国花鸟画中的经典之作。 𐟌🠤𝜥“背景：陈淳，字道复，自号白阳山人，是明代著名的画家。他师从文徵明，以其写意花卉闻名于世。陈淳的花鸟画作品，虽然只描绘一花半叶，却淋漓尽致，深受文人墨客的喜爱。他的作品中充满了文人生活的情趣，对水墨写意花鸟画的发展做出了重要贡献。 𐟌𚠤𝜥“内容：这幅《山茶水仙图》描绘了园苑的一角，土坡上立着一方瘦削玲珑的太湖石。石后一株山茶树弯斜生长，枝条舒展，树叶随着干枝或疏或密地分布，叶丛间绽放着朵朵山茶花。湖石前丛生着水仙，茎叶修长穿插，苞心水仙花盛开，整个画面生动地展现了花树历经严冬后受到阳光沐浴后蓬勃生发的景象。 𐟌Ÿ 作品赏析：陈淳的这幅作品在明代写意花鸟画发展史上具有创造性贡献。他早期的花鸟画受到老师文徵明的影响，笔墨工致秀润，气格含蓄安详。后来他受到沈周浅色淡墨写意花鸟画法的启发，结合草书的飞扬笔法，充分发挥水墨浓淡晕化的性能，形成了笔致潇洒、墨色酣畅、意足气振的独特风格。这幅《山茶水仙图》虽未署年，但从图上自题“冰雪历来久，阳和沾处多。道复”的字体看，应是晚年之作。图中湖石的用笔奔放迅疾，或用峭利的方笔，或用流动的曲线，或用飞白的枯笔，湖石秀灵的姿质在笔底下自然流出。山茶枝梗的勾勒运用了书法中逆起顺受的中锋笔法，收笔处常见收锋或牵丝，笔意抑扬又有遒劲的骨力。画水仙茎叶犹如行书运笔，利用笔锋的转动表现出叶片的翻转向背，形态娟秀飘逸。花朵的圈勾用笔简略洒脱，山茶花以淡墨点蕊，浅红点花心，掩映在汁绿和着水墨点染的叶丛之中，显得分外的姣美。全图传达出一种清新高洁的情调。陈淳的花鸟画重写意韵，意足不求颜色似的作风，很自然地得到文人的推重，徐渭赞美他“花卉豪一世”，诚为知音之言。

苏轼与文同：竹子背后的深厚情谊清晨无事，继续翻阅《苏东坡新传》。苏轼有个好朋友叫文同，他是画竹子的高手。文同在担任洋州（今汉中市洋县）知州时，游览了当地的园林池湖，写了许多诗篇，寄给苏轼。苏轼也写了许多诗来回应他，仿佛他们真的在一起游览。文同的诗中有很多关于竹子的描写，比如“竹坞”、“霜筠亭”、“筼筜谷”、“此君庵”等等。苏轼称赞文同有四绝：诗、楚辞、草书和画。文同也把苏轼引为知己，说：“世界上没有人懂我，只有子瞻（苏轼的字）能看到我的妙处。” 苏轼自己也爱画竹子。他曾经从凤翔开元寺王维的壁画中得到启发，又从文同的教导中学会了技法。他在《筼筜谷偃竹记》中写道： “竹子的生长过程，从一寸长的萌芽开始，节和叶就都具备了。从蜩蝮蛇蚹到剑拔十寻，这些都是生来就有的。而今画家们却是一节节地画，一片片地累加，这样画出来的还能是竹子吗？所以画竹子时，必须先在心中形成完整的竹子，然后执笔细看，抓住你想画的那一瞬间，迅速落笔，追求你所看到的效果。这就像兔子跃起、鹰隼下落一样，稍纵即逝。” 书中记载，文同画竹子的技法是：用淡墨画叶子的青色，用深墨画叶子的正面。这一技法不仅苏轼和米芾（初名黻，元祐六年改名芾）都遵循，就连元代的许多画竹名家也沿用，被称为文湖州派。文同却说：“我的墨竹一派在徐州。”当时苏轼正在徐州任职，这就是认为苏轼得其真传的意思。苏轼也坦然道：“我的墨竹完全得自与可（文同的字）的技法。” 不过，后代的画评家孙承泽在《庚子消夏记》中点评苏轼画的竹子时说：“笔酣墨饱，飞舞跌宕，虽派出湖州（文同）而神韵魄力过之。”方燕在《山静居画论》中谈论两人画竹的不同之处时说：“东坡墨竹，写叶皆肥厚，用墨最精。兴酣之作，如风雨骤至，笔歌墨舞，窃忍文与可（文同）不能及也”。明清之际的画家恽南田在画跋中赞叹苏轼的墨竹道：“盖得其意者，全乎天矣，不能复过矣！”画评家各有喜好，算是“各竹入各眼”了。景色、心境、技艺固然影响了每位画家、每幅作品，但其中的韵味，可以用苏轼《赤壁赋》中的一句写尽：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。” 这两位好友除了画竹子，也常寄诗歌咏。在与文同对诗时，苏轼写道：“世间那有千寻竹，月落庭空影许长。”

毛主席为叶剑英元帅写的草书作品，意义非凡且艺术造诣极高。开篇题叶帅之名，敬意尽显。其笔画纤细却彰显超强控笔力，笔锋提按间尽显险劲风格，“不”字个性突出。此作犹如一座文化艺术的高峰，引得众人瞩目，不禁让人好奇，究竟有哪位高手能将其中文字全然解读，领略毛主席在这墨宝中蕴含的深刻意涵与独特的艺术表达。

陈道复《采莲图》：诗书画的完美结合《采莲图》是明代画家陈道复以采莲为主题创作的一幅画，这幅画不仅展现了采莲的场景，还融入了前人的采莲诗文，真可谓是诗书画的完美结合。首先，画卷的引首部分用隶书题写了“若耶溪”三个字，这不仅是画面的主题，也是整个画卷的灵魂所在。接着，画面中青山隐约，翠柳含烟，若耶溪中红莲碧叶层层叠叠，仿佛置身于一幅江南水乡的美景之中。女子们驾乘轻舟，在花叶间穿梭，真是美不胜收。书法部分更是精彩绝伦，草书辑录了王勃、李白等八位诗人的采莲诗，笔法刚劲而秀逸，每一笔都充满了力量与美感。这些诗句不仅为画卷增添了文学色彩，更让整个画面充满了诗意与韵味。总的来说，《采莲图》这幅作品，无论是山水画的精致，还是书法艺术的精湛，都让人叹为观止。它不仅是一幅画，更是一件艺术品，充满了“远性风疎，逸情云上”的意境。每次看到这幅画，都能感受到一种别样的美感与韵味。

历代名家大师山水作品系列——元吴镇《双松图》附细节大图《元吴镇双松图》是元代画家吴镇于泰定五年(1328)所创作的一幅山水中国画，180x111.4。《双松图轴》画两松平地直立，上顶天，下立地，几乎占据了整个画面。两树均挺拔茂盛、形状奇古。左松树身下部曲成弧形，卧于地，中部挺直、劲健，顶部突然探向右方;右松直立挺拔，上部一个近于直角的弯曲，伸向右，于左松一树枝的上方又有一个近于直角的弯曲，然后冲向高空。这样两松空中交叉，成为X形，一种挺拔、孤傲、相依相扶的形象展示于画面。两松枝叶间点缀以清溪茅舍、远山丛树，更显出双松的高大雄伟。画中双树擎天而立，树后有一条蜿蜒的溪流渐渐地向后推延，几户房舍坐落在岸边，空间深邃。虽然这件画轴的画题是「双松图」，可是从画上两棵树的枝干看来，吴镇画的应该是桧树才对。画中桧树的枝枒纠结，仍然保存了李成、郭熙画树的风貌。吴镇(1280-1354年)，字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人。早年研习儒、释、道经典，后往来杭州、嘉兴地区，卖卜为生，以诗文书画自娱，终生不仕。其画以山水、墨竹著称，为"元四家"之一。善草书，师法怀素、杨凝式，多用于题画，独立的书作极为罕见。好作品值得珍藏好画家值得推荐喜欢画画可以拿起画笔临摹一下难度有点太大五颗星⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️#动态连更挑战#

𐟌𓥏䦠‘送福，千年寿佛樟迎大年𐟎‰ 𐟓在湖南省郴州市永兴县便江街道便江村，隐藏着一株约1110年高龄的寿佛樟。这棵位于青布滩的古老樟树，以其巨大的树冠覆盖了2608平方米的土地，粗壮的树干需要八九个成人合围才能环抱。𐟌🊊𐟒릠‘上，长藤缠绕，仿佛一个巨大的草书“寿”字，在阳光下熠熠生辉。据传，这株千年古树是由无量寿佛释全真亲手栽种，因此也被当地人亲切地称为“寿佛樟”。𐟙 𐟌𓨿™株古树不仅汲取了便江的山水灵气，更以其枝繁叶茂、生机勃勃的姿态，被誉为“长寿树”、“吉祥树”，成为当地百姓心中的“镇江之宝”。每到春节，人们都会前来参拜，祈求家宅平安、福寿安康。𐟏ž️ 𐟎Š在这个特殊的节日里，让我们一起感受古树送福的温馨，迎接新的一年，愿好运与幸福常伴你我左右！𐟎‰

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吴镇《墨竹谱》：墨竹画家的传奇吴镇，字仲圭，号梅花道人，是元代杰出的画家。他出生在嘉兴魏唐，早年曾在村塾教书。后来，他跟随柳天骥研究“天人性命之学”，并因此隐居，以卖卜为生。吴镇一生贫寒，但性格旷简孤高，权势无法动摇他的志向。吴镇不仅擅长诗文，还通晓篆刻，精于书画。他尤其擅长画山水、墨竹和草书。他的作品常题诗于画上，被誉为“三绝”，与黄公望、倪瓒、王蒙并称为“元四家”。吴镇的墨竹画得最多，而《墨竹谱》则是他毕生功力的体现。71岁时，他将这套《墨竹谱》画给了儿子佛奴。这本竹谱涵盖了墨竹的各种形态，从新篁、嫩枝到老干、垂叶、雨竹、风竹、雪竹、坡地竹林、崖壁垂竹等，应有尽有。每幅画的构图都有很大的区别，堪称一本现代画竹的“教科书”。吴镇在画竹时，注重枝、竿在淡墨层次中的浓淡变化，竹叶以浓墨为之，聚散分明。他在细枝末节处用笔繁密，对竹叶的分解和组合得十分自如，尽得自然生态。竹枝有的呈“S状”，有文同墨竹造型的遗韵。坡、崖上的墨竹用墨趋于浓重，坡、崖则用粗笔淡墨，点苔用浓墨重笔，突出了墨竹的形象。画中墨竹的布局，特别是枝竿之间的穿插关系，都展现洒脱疏放的风姿。吴镇的《墨竹谱》不仅是他个人艺术成就的体现，也是对中国传统绘画艺术的传承和发展。他的作品至今仍被人们传颂和珍藏。