被广泛应用于动漫/游戏/影视/广告等领域的“角色立绘”往往都会搭配合适的姿势。

▲立绘中的人物或站或坐，或跑或跳。在相对局限的空间里能够体现出足够的人角色个性。

下面本文就为大家分类讲解人物pose的设计思路，让笔下的角色充分展现自身的魅力。

Part1-姿态的意义

在介绍不同的姿态应用之前我们先来看一张对比图。

▲图中A是完全直立状态，B为带pose的状态。两种状态会有明显的视觉差别，但也绝对不是优劣的分别。

▲B状态毫无疑问更加生动，能够体现出角色的个人气质。但不要直接否定A状态。

▲A状态被广泛应用在角色细节展示的“三视图”中，无pose状态能够完整的展示角色的造型特点。所以往往在做角色设计时会同时采用AB两种状态，以全方位体现角色。

下面我们为大家以最常用的3中环境，介绍角色姿态的设计方式。

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Part2-凸显角色性格

在角色设计时，我们首先要相信“TA”的真实性。所以角色本身的性格特征就能在一定程度上限制pose的种类。

▲例如不同身份性格的人物，在普通的站姿上就会有区别→这也是第一印象中的“气质”。

▲再例如体现坐姿的时候，可爱的萝莉到高冷的御姐会呈现出截然不同的姿态特点。

▲在战斗类的动漫，以及游戏人设中，不同的战斗职业会在姿态上有明显的区别。例如弓箭手/法师/格斗/狂战等。

Part3-凸显造型设计

另一种非常常用的思路就是，根据服装造型来搭配合适的姿态。

▲最契合的应用环境莫过于“服装设计”，由服装来确定模特的气质与姿态，最大限度的凸显服装本身。

▲同时，合适的姿态也能起到更好的展示服装细节的作用。如图多层次的服装，在给角色摆出跳跃感的姿势后，服装的层次得以清晰的表达。

▲当服装有特殊设计细节需要体现的时候，还要尽可能的将设计要点凸显出来。

Part4-凸显故事性

“故事性”这个概念或许会让大家觉得很复杂，不用担心下面我们从简单的状态举例。

▲首先以“拿东西”这一最简单的情节举例，在拿不同形状/体积的物体时，角色自然会呈现不同的姿态，这是人体对外部物体的自然配合。

▲图中是另一种常用的互动模式，与“镜头”或图中的“第二人”互动。这样的模式能够清晰的体现出剧情指向性，让观众直观体会角色当前的行为意图。

▲在很多高级卡牌的立绘中，还会有角色搭配场景的体现方式。这样整体的故事感会更强，角色的造型，姿态，场景统一营造完整的情节。

设计角色姿态的思路绝对不是单行线，给角色清晰的身份认定+完整的逻辑链条，大家都能给笔下的人物凹出最合适的造型喔~