王翰林：个人记忆的回溯与集体共鸣丨NO.88

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City Museum | 城市博物馆

这组作品是我对于儿时情感的回溯，我在城市中漫步，观察，捕捉城市里的各种景象，以及身边生活环境的变化，带给我的不只是成长，还有记忆的流失，加之自幼成长环境不断的转移，我对于城市空间的变化十分敏感，所以我想通过博物馆这个主题,把城市空间像物品一样置放其中,分而罗列我们朝夕相处的空间,博而涵盖城市里的各种景物,去发掘那些能够用来放置在博物馆里可供后人观看和思考的景观。

Finding Lubo | 寻觅鲁博

“鲁博”是我的乳名，通过寻觅“他”，来填补我记忆的空白，这个作品可以说是我个人情感的延续,是对自我的梳理,是将摄影与个人成长经历和情感结合起来的产物,以摄影的方式去表达空间和时间的模糊与纠缠,从小随父亲(父亲是一位军人)工作地点的变迁,导致我生活的空间不断的转变,伴随着时间的流逝(失),我渐渐对儿时不断辗转的生活变得模糊,我对那段记忆有种想要看的更加真切的期盼,旧事旧地有时会出现在脑海,同时又隐隐作痛,所以我选择用摄影来记录我的这些情感变化,这里面包含历史,回忆,印象,和思念,这一切的都是情感与记忆交汇的结果。（作品进行中）

Eye Contact | 对视

这组作品是我对于同事物不同角度的认知，每两幅都是观看与被观看的互拍，观者与被观者的视角互换，彼此都充满好奇，当事物吸引我拍摄时，试想被摄体的观看视角，思考物想，其实还是吾想，反映我的兴趣物与我的对立关系。

Love Pea | 红豆

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轮：说说你喜欢的几个摄影影像的艺术家吧，当然其他也可以。

王；绘画方面我喜欢大卫霍克尼，他是一个什么都做的艺术家，喜欢尝试新事物，一把老骨头一直在做创新，不知道我老了还能不能有这种精力，我喜欢他鲜艳的色彩，和一些看似很拙的笔触，我羡慕他的控制力，当然全世界的画家都嫉妒他的表现力。

摄影方面，大学的时候我喜欢納大夫·坎达，他是拍中国的长江文明世界的，当然它引领了中国景观摄影的基本方向，拍河，拍沿线，去发掘中国表态下的问题，后来了解的多了，知道这么拍的还有比他更早的，于是我就梳理了一遍国外的风景摄影史，它让我知道原来80年代之后中国出现的景观摄影只不过是对国外的社会景观本土化的一次转化，这一切其实都源于人类社会的发展，新的事物打败旧的事物时，人们总会不太适应，必定会去批判一下。还有托马·斯鲁夫，奎格瑞·库德森，史蒂芬·肖儿，罗伯特·亚当斯，其实我觉得当下好多年轻的摄影师拍的就很好，我从他们身上就能学到很多，说实话现在没有再特定的粉谁，更多的是多看，每个摄影师都有自己的长处。

影像方面，动画我喜欢克里斯·马克的《堤》，还有《暗夜恐惧》，这个是多个导演合作的，说到影像，我再提几个我喜欢的电影，《her》，可以说把都市人的那种孤独表现得淋漓尽致，那种淡淡忧伤的气氛充斥着全篇，让我欲罢不能，再就是觉得俄罗斯的电影也挺不错的，《利维坦》《危楼愚夫》等等，表达得很平静，但对社会的批判是很露骨的，加上俄语发音的特色，总让我觉得俄国电影很当代。

轮：我比较喜欢关注艺术家本身的状态，你的个人网站上除了摄影还有诗歌绘画动画方面的内容，后面的一些可以视为一种跨界的尝试吗？

王：我考央美时其实考的是油画，正好当年缩招了，我服从调剂到了影像设计，所以本科就学了视频，在我眼里，不认为有跨界之分，美院现在也在慢慢打通专业壁垒，现在的艺术，简化来说，就是观念的表达，就像说话一样，摄影是我大学时的一个爱好，玩着玩着就想认真了解一下了，大学玩得疯啊，感觉没学到什么东西，就想再考研深造一下。我现在越来越觉得摄影好像是在写诗，还要注意押韵，零零散散的表达着你的人生。我觉得不如说艺术改变了我的生活，改变了我的价值观和世界观，当然我的作品灵感全都源于我的生活经历，家庭见闻，日常琐事。

轮：近两年在自己的研究范围有什么进展呢。

王：说实话我确实是在研究生期间对于学习有所改观，当然在学校里我觉得能学到的东西确实是有限的，我也觉得有时候不能在摄影圈或者艺术圈里学的时间太久，甚至研究生我觉得可以去学一学哲学或者文学之类的东西，可能反过来会改变你的思维方式。我在研究生期间对于作品的方向有了一个更明确的定位，那就是个人情绪与个人的记忆情感。

轮:你的城市博物馆还是明显的体现了你的方向，也是相对成熟的作品。

王：如同上方的作品阐述所说，我更多的是关注人在城市大环境中与空间的关系。在城市里面闲逛，有时候会带着我的狗，我们俩就在这种空旷的环境里面互相陪伴，我喜欢在城市中游荡，从中寻找想要观看的事物，城市囊括了我想看到的一切，我试图从中寻找到那些人们生活其中却又不去观看的身边之物，那种寂寥空旷的城市场景，让我内心感到震撼和孤寂，假如若干年后，人类不复存在，还会有什么是人类曾生活于这个地球上的见证？山谷记不住人们呐喊的回音，河水为世人洗尽铅华，恐怕只有城市是人类自己留下的痕迹，惟有城市是人类在这个世界上打下的最深的烙印。所以在拍着这组作品时个人情感还是很少的，只能说做它的初衷是源于儿时生活空间的不断转移。

在这里我就想陈述一下我的一个摄影观点，那就是我认为城市景观摄影其实就是对于作者情感的一个回溯，虽然他们都在说自己的作品是理性的和客观的记录与表达，但追其根本我认为是一代人对于逝去的事物或者是一个时代的记忆的不舍，不管变化是好与坏，改变就意味着人类需要付出内心的斗争，这就是人类社会进程的必然现象，所以说这些冷静的景观摄影表皮之下其实是有一股热的，这里的热是指作者内心和去拍摄时的欲望，看似冷静客观，实则主观臆断，都是对于一种情感或者是旧的事物，或是对一个时代的记忆的祭奠。

轮：你的这几组作品“城市博物馆”“寻觅鲁博”“青匆”等都是以自己的记忆为线索，你如何看待个人记忆与集体记忆的关系？

王：两者之间相互影响吧，不知为什么，我感觉这是一道政治题，需要我用特别红特别正的言辞来作答。我觉得如今新一代的青年摄影师对于摄影的阐释我觉得又有新的地方在于，他们不在以中国国家的命运为背景，摆脱了宏观的国家的母题，而是更多的挖掘了当代青年人对于青春记忆的挽救，和对于远走他乡的关于自己根源的挖掘，或是新时代人对于网络和信息技术的膨胀对于自身生活环境的思考，这些都是老一辈摄影师所没有呈现的！活在这个高新技术时代，这是前人肯定没有体验过的生活，当然一代人有一代人的记忆，私人记忆有共同之处时，也就产生了集体的共鸣！

轮：你的个人网站上的作品“红豆”“谋杀”的主角都是女性，你的头像也是“红豆”中的女性，这里可以小小八卦一下吗？

王：我的头像不用本人，就是想隐藏自己，以前我也是相当自恋的，天天处心积虑的发些状态，再回复点赞，好累啊，所以我就想隐藏自己，在一个，很多人都以为我是女的，对我说话甜言蜜语的，我觉得很好玩，这就是男性的本能啊，对女性要比对男性之间温柔，她是我的女朋友，当然这些关于女性的表达，有我自己的观点，也有身边发生的一些事情，我可能会将日常情感放大化，故事化，但这都源于我有点变态的日常吧，家家有本难念的经。

轮：动画“谋杀”剧情本身很像是一个漫画的题材，能详细说说当时为什么会做这样一件作品吗。

王：感觉上面回答了一些，可能与自身情感经历有关吧，还有家里的听到的一些琐事啊，等等吧，我当时就是想讲个故事，所以就不太注意画面的花哨，再一个觉得这样更荒诞一点，当时为了做这个，整整画了3个月，还有2个朋友帮忙，然后我就想，这辈子不做动画了，太累了。

轮：研究生之后对未来有什么打算。

王：我的性格吧，比较随意，对于未来怎么样，看好脚下的路，一年可以改变很多，一年我可能换个地方生活了，一年我可能认识了一些新的人，一年的时间我可能背着不一样的包，走在我没有想过的路上，总之，亲人和爱人开心就好，这几年尤其觉得父母不容易，自己需要做些什么去回报他们了。感觉我好像答偏了，我应该说我要继续在艺术的道路上勇往直前，达到人生巅峰。

轮：做作品对你来说像是一种纾解吗，或许你会觉得做作品能帮你解决什么问题？

王：算是吧，每个人有不一样的记录方式，有的人会写日记，我就是用拍照，还有画画来表达我的情绪，就像我说的，我觉得更多的好像是在说话，我想说点啥，我就做点啥。做作品的时候我确实没有想过怎样把他能卖出去或者是为了卖得更好而去做。当然，现在对于艺术的理解有那么一点点改观，那就是想把它变成一种精神享受。至于解决什么问题，我觉得这更像是在无数个日日夜夜里面去填补那些空洞的生活。

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本期轮值主编

蛋

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结束语

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