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重属导七和弦权威发布_a小调的重属导七和弦(2024年11月精准访谈)

内容来源：毛坦厂SEO所属栏目：观点更新日期：2024-11-26

重属导七和弦

吉他达人必学：C大调全套和弦详解想要成为吉他高手？那就得掌握一些基本的和弦和音阶知识，然后灵活运用它们。只要你能做到这一点，自娱自乐完全不是问题。有时候，要求太多反而会让你失去乐趣，能弹弹吉他，让自己心情愉悦，这就足够了。 C大调原位和弦列表 𐟓š C大调的主和弦是C，根音是C，三音是E，五音是G。这个和弦在交替大小调中很常见。主和弦（T）：C E G 那不勒斯和弦（N）：Db Ab F，也叫拿坡里六和弦的特殊转位。那不勒斯七和弦（N7）：Db Ab c F，又称拿坡里七和弦。减二级和弦（i）：D si F，常用于和声大调中。半减下属七和弦（ie7）：c Sl D Ab F，常用于和声大调中。二级和弦（ii）：D A F，其第一转位较常用，称为二级七和弦。下属七和弦（S）：D F A c，又名二级九和弦。降五音的重属和弦（SDD）：D F Ab，少见。重属七和弦（DD7）：D F# Ab c，法国增六和弦的特殊转位。重属九和弦（DD9）：D F A c，属和弦的属和弦。降三音的减导七和弦（BDVI）：B Db Ab F，“三全音替代”的特殊转位。减导七和弦（vie7）：B D Ab，多用于和声大调中。半减导七和弦（DVI）：B D A c，属调的导七和弦。升三音的减导七和弦（BDVIL）：Ab F，一般解决到重复三音的主和弦上。升三音的半减导七和弦（BDVIL）：B D# A F，一般解决到重复三音的主和弦上。 C大调非三度叠置和弦 𐟌ˆ 加六音的主和弦（ISUS6）：c E A，又称六级六和弦。那不勒斯六和弦（N6）：Ab F Db，又称降三音的导五六和弦。加六音的小下属和弦（S6）：F Ab D，又称减二级六和弦。加六音的大下属和弦（S6）：F A D，又称二级六和弦。加六音的属和弦（D6）：G B E，多用于正格终止处，六度音多用于旋律声部。加六音的属七和弦（V7SUS6）：G B，多用于正格终止处，六度音多用于旋律声部。小终止四六和弦（G c Eb）：用于交替大小调。终止四六和弦（Cadi Kg）：G c E，多用于比其节拍位置弱的属功能和弦之前。法国增六和弦（SDPS Fr+6）：Ab c Eb F#，又称降五音的重属三四和弦。德国增六和弦（Gr*6）：Ab c Eb F#，五度音有时会使用等音记法。意大利增六和弦（T*6）：c Ab F，又称降三音的重属导六和弦。这些只是冰山一角，吉他世界中还有无数等待你去探索的和弦与知识。只要你有耐心和时间，搞懂这些你就能成为吉他达人！𐟎𘀀

四部和声写作常见问题及解决方法在四部和声写作中，以下是一些常见的问题及其解决方法： 𐟔„ V到VI的反功能进行：这种情况下，VI级和弦应强调主功能，最好重复三音。 𐟔„ 半音下行：考虑使用属连锁，以获得更和谐的效果。 𐟔„ 导七和弦：一般不省略音，以保持和声的完整性。 𐟔„ 属七和弦的解决：七音下行，因此V2到I6是正确的解决方法。 𐟔„ 重属系列和弦：前面使用属功能不太合适，可以考虑下属功能组和弦。 𐟔„ V到II的反功能进行：这种进行方式不太恰当，需要调整。通过以上方法，可以有效提升四部和声写作的质量和效果。

浪漫主义钢琴音乐的三大特点 19世纪初到中叶，欧洲出现了一种新的音乐潮流，这就是“浪漫主义”。这个术语源自“Romance”，在中世纪文学中指的是讲述英雄事迹的传奇故事或诗歌。浪漫主义时期的钢琴作品打破了传统和古典模式的束缚，更加注重个性、主观和情感的自由表达。这个世纪也因此成为钢琴音乐发展的巅峰。浪漫主义的本质就是表达、传递、流露和强化个人情感。浪漫主义音乐在客观上夸大了音乐的心理刻画能力，丰富了表现手法和技巧。作曲家们的灵感大多来自他们的情感世界、对大自然的微妙观察、诗歌、戏剧、绘画等姊妹艺术的启迪，以及神话、传说和民间文学引发的想象。其中，作曲家个人的生活经历、爱情、传记和各种体验在音乐创作中占有相当的位置。浪漫主义时期的钢琴音乐有几个显著的特点： 𐟎𖠦—‹律的抒情性浪漫主义作曲家们侧重于主观的生活体验和内在的心理世界描绘，追求富于幻想的、鲜明的音乐色彩。因此，触景抒情或借景抒情成为他们的创作特点。这种情感的抒发表现到旋律上，则变为抒情性的音乐语言。旋律波澜起伏，伸缩性很大，如肖邦的《夜曲》、《第一叙事曲》等。 𐟎𜠥’Œ声的丰富多彩浪漫主义时期的和声在古典主义功能性的基础上进一步扩展了。通过运用和弦外音、变化音和声、拓展的和弦（七和弦、九和弦、十一和弦等）、复杂化和弦（重属、重导和弦；副属、副导和弦）等手法来获得新鲜的和声效果。同时还大量的增设了没有准备和不解决的不协和和弦。和声的发展完全超出了规整的范围。 𐟎𜠤𝓨でš„多样性浪漫主义是钢琴音乐发展的巅峰时期，出现了许多具有浓厚浪漫气质的新体裁。如即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、音乐会练习曲、幻想曲、各种民间色彩的舞曲（玛祖卡、波兰舞曲、匈牙利狂想曲等）、无词歌等。这些体裁在浪漫主义作曲家的手下运用的游刃有余，并得以高度的丰富、发展和完善。浪漫主义时期的钢琴作品不仅是对传统模式的反叛，更是对个性、主观情感的极致追求。这个时期的音乐家们通过丰富的创作手法和多样的体裁，为后人留下了宝贵的音乐遗产。

𐟎𕥒Œ声分析：音乐考研的必拿满分科目𐟎𕊥œ詟𓤹考研中，和声曲式是一门重要的科目，主要包括三类题型：和声分析、和声写作和曲式分析。其中，和声分析是最基础也是最关键的部分，必须拿到满分。如果和声分析不过关，曲式分析也会受到影响。 𐟓š首先，我们需要牢记大小调和弦的功能和性质。这是和声分析的基础，必须扎实掌握。 𐟔接下来，属七和导七的和弦性质也是需要重点记忆的。你可以选择将所有的属七和导七和弦背下来，这样在做题时可以直接反应出和弦的性质，节省时间。例如，5724这个和弦，通过计算可以知道它是大小七和弦，属于属七和弦。 𐟓最后，掌握属七和导七和弦的计算方法也是非常重要的。这可以帮助你在做题时更快更准确地找到答案。 𐟒ᦀ𛧚„来说，和声分析是音乐考研中的关键科目，打好基础是关键。通过记忆大小调和弦的功能和性质，以及属七和导七的和弦性质和计算方法，你可以在考试中取得更好的成绩。

音乐天赋与努力：你真的需要天赋吗？音乐的天赋到底是什么呢？是天生就会演奏，还是练琴效率超高？其实，音乐的天赋并不神秘，它主要指的是“耳朵”的敏锐度。在音乐学习中，尤其是艺考阶段，“视唱练耳”是非常重要的一环。很多音乐家天生就有绝对音准，但也有很多是通过后天练习达到的。这对音乐创作至关重要，比如国内大院作曲专业艺考的基本要求就是能连续辨认七和弦转位。虽然天生音准好的人不少（比如你平时在KTV见到的麦霸大多音准很棒），但专业学习的过程中，很多学生的天赋其实并不突出。然而，通过高强度的练习，他们完全可以达到专业水准。那么，“天赋决定上限”是什么意思呢？因为你的训练是有极限的，达到一定程度后，再也无法进步。比如，微分音无法辨认、细微音色无法区别、和声色彩无法区分、节拍变化感觉不明显等问题，可能都是无法越过的门槛。有人会说：“我是搞演奏的，不搞作曲这些不影响我。”其实这是一个非常严重的误区。大师与演奏者的区别往往就在于细节的把控。手指上的技术都可以靠勤学苦练弥补，但你听不出来的细节，会导致你无法继续前进（脱离老师之后，你自己听不出来演奏的问题，就无法给自己纠错，无法进步）。不过，如果你只是想靠音乐吃饭，那完全够用。因为更多音乐专业的就业方向是教师和培训。这项岗位对你没有过硬的专业水平（其实很多情况是你的客户也无法分辨你的水平），你只需要有过硬的手指技巧和一个能听的过去的音色就够了。这也是考级很水的原因，只听曲子能不能吹下来，完全不考虑正确性和音乐性。因为绝大多数“二把刀”音乐人，只认为音符没错，就是演奏无误。还要提的是练琴的效率。这其实也是天赋的一部分，不过并不是音乐独属的。你会发现，文化课学习成绩好的学生，他的音乐演奏根本不会差，甚至会更好（音乐水平好的学生，学习成绩也不会差到哪去）。因为他们有一套高效的、认真细致的学习方法。可以足够集中精神做事情（不论是练琴还是学习，或是将来的工作）。这类学生其实不论学什么都会进步飞快！音乐不仅仅是技巧的展示，更是对细节的精准把控和对音乐深层次理解的体现。在音乐的世界里，每一个细微的差别都可能成为区分大师与普通演奏者的关键。因此，对于那些渴望在音乐领域取得成就的人来说，不断提升自己的音乐感知能力、深化对音乐的理解，以及坚持不懈的练习，才是通往成功之路的关键。