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旧版芭蕾舞红色娘子军全集下载_1971芭蕾舞蹈白毛女(2024年12月测评)

内容来源：毛坦厂SEO所属栏目：新闻更新日期：2024-12-03

旧版芭蕾舞红色娘子军全集

样板戏做为一段历史，可不是单单的普及了京剧，辉煌了京剧，还诞生了三段中国是著名的交响乐。芭蕾舞《红色娘子军》和《白毛女》的伴奏音乐，是中国最好听的两个交响乐组曲，是中国各大交响乐团保留演奏的经典曲目！当然，芭蕾舞本身是通过音乐跳舞的，芭蕾舞必然要有配套音乐，但不是那个芭蕾舞的音乐都会这么经久不衰的。文革后期，还有两个芭蕾舞刷，也都拍成了电影，一个是《沂蒙颂》、一个是《草原儿女》，这两个芭蕾舞的音乐尽管有基础歌曲为主题，但音乐效果平平，使这两个芭蕾舞无法同《红》、《白》二剧媲美。另一个著名交响乐是京剧《智取威虎山》中的一段《打虎上山》，这段曲目太好听了，不仅是著名的交响乐，还是著名的手风琴曲、口琴曲、打击乐的经典难度练习曲目！这段交响交有无心插柳柳成荫的效果，也可以说是京剧改革的巨大成果。现在很多人可能不会《打虎上山》的京剧唱段，但对这个乐曲却太熟悉了，这不仅是京剧乐曲中中西合璧的艺术成果，也向世界普及和宣传了中国京剧！

中央芭蕾舞团《红色娘子军》舞台精彩瞬间

《红色娘子军》：芭蕾与革命的完美融合最近偶然在北大看到中央芭蕾舞团的《红色娘子军》演出视频，真是大开眼界。原来这部经典芭蕾舞剧早在很久以前就已经存在了。趁着假期，我终于有时间完整地看了一遍。当西方舞蹈艺术遇到中国革命故事，火花四溅。这部剧讲述了贫女琼花在南霸天家受尽折磨后逃出虎口，最终加入娘子军，打倒地主，解放乡亲的故事。这种题材在《红色娘子军》之前简直是独一无二的。国内观众觉得耳目一新，外国观众也惊叹不已。古巴著名舞蹈家阿里西亚•阿隆索就曾称赞道：“在芭蕾历史上第一次出现拿刀枪的足尖舞，你们太了不起了！” 看完这次表演，我才真正体会到刀枪上的足尖舞是如何将舞蹈的柔和与革命精神的刚强完美融合的。这部剧的舞蹈极具独创性，是其精彩绝伦的重要原因。芭蕾舞脚尖轻点，舞姿轻盈灵动如同弱柳扶风。《红色娘子军》同样运用芭蕾舞技巧，却让舞蹈充满了力量感。通过高举手臂、握紧拳头的新手势和造型，刻画了女主人公对命运不公的悲愤和抗争的形象。加上芭蕾舞特有的足尖标志性符号所形成的向上动势和强劲的力量，凸显了无产阶级革命者坚定的信念和斗争到底的决心。在峥嵘岁月里，妇女解放运动与社会革命运动紧密相连，奋斗与梦想交织在一起。吴琼花的背后，是无数被压迫的女性群像，她们在娘子军铿锵有力的节奏中向前、向前，共同激发出人们对这段饱含民族苦难历史的集体记忆。红色娘子军冲破封建囚笼，将个人的解放与民族的解放融合在一起，成长为意志坚定、英姿飒爽的共产主义战士，用澎湃的热血争取自由与解放。谁说女子不如男？巾帼何曾让须眉？英雄不问出处，更与性别无关。历史车轮滚滚向前，她们的精神依旧光芒四射薪火相承，激励着新时代新女性循着先辈的脚步，赓续炽热初心，继续向前进！向前进！

到北京大学百年纪念堂观看中央芭蕾舞团演出的经典剧目《红色娘子军》。半个多世纪前，我在兵团连队的晒麦场上，第一次观看了电影版的舞剧《红色娘子军》，那是我们这代人最难忘的记忆之一。因此女儿给我和夫人买了两张位置很好的票，得以观看这一出精彩的红色作品。重温历史，不忘初心，感慨万千！

今年已79岁的“吴清华”——芭蕾女神薛菁华。 1971年，芭蕾舞电影《红色娘子军》（图三四）在全国隆重公映，引发万人空巷。饰演女主角“吴清华”的薛菁华也因此成为红极一时的芭蕾舞明星。

#新时代六地辽宁杠杠滴# #有一种美好叫辽宁# #振兴新突破辽宁杠杠滴# 【文化新闻】曲滋娇：让全世界看到辽芭的魅力核心提示积极向上、至真至情、永远充满活力。如果要对曲滋娇进行人物画像，这三个核心词语最能精准概括这位从事芭蕾舞艺术近50年的领军人物。 10月18日晚，辽宁芭蕾舞团复排的世界经典芭蕾舞剧《天鹅湖》再次登上辽宁大剧院。看着舞台中央伴随着优美音乐旋律翩翩起舞、由自己一手培养的年轻舞蹈演员们，曲滋娇羡慕中带着骄傲。40年前，她也曾是《天鹅湖》中的主角。那时，舞台与服装远没有今天这般精美，但对艺术的精益求精与不懈追求却让后辈们一直在追随和学习。于是，我们的专访话题从曲滋娇的艺术原点开启。几十年里，曲滋娇已带领辽芭在国际大大小小的赛事里获得银奖以上奖项170多个。受访者供图一双红舞鞋开启50年芭蕾人生本报记者：芭蕾舞作为一种源自西方的艺术形式，50年前，您是怎么喜欢上它，并选择它为终其一生的事业的呢？曲滋娇：因为一双红舞鞋（大笑）。我12岁那年，芭蕾舞《红色娘子军》正在上演，小姑娘嘛，都喜欢漂亮的东西和蹦蹦跳跳，所以我一下子就喜欢上了芭蕾舞。我出生在艺术世家，我父亲是京剧票友。他原本打算让我学京剧，但看我对芭蕾舞更感兴趣，于是就让我在大连少年宫学舞蹈了。当时学了半年多，沈阳音乐学院到大连去招生，老师们看到我比较突出，挺有灵性，就把我选进了沈阳音乐学院，当时是1975年。1980年，我毕业后，就进了辽宁芭蕾舞团，开启了我的芭蕾之路。如果从1975年算起，明年（2025年）正是我从艺50年。本报记者：一个人在孩童时就锚定了终生事业，喜爱并坚持50年，这是非常不容易的。在从艺50年的这个重要时间节点上，您有什么计划或者梦想吗？曲滋娇：每个人都有自己的梦想吧，我也有自己的梦想。几年前我就想，在我从事芭蕾舞艺术第50个年头，我一定要怀揣感恩之心，用“感恩”二字来回报养育我的这片黑土地。我要感恩这个时代，感恩这片土地，感恩信任我、培养我的领导，感恩我的伙伴们。这不是空话也不是客气话，而是发自我内心的实实在在的真实情感和真实想法。本报记者：具体的内容是？曲滋娇：我们已经把明年的工作安排完毕了。首先就是让辽宁文化、中国文化走出去。明年1月份，辽芭要到位于非洲的毛里求斯去演出，然后把受到各方欢迎、充满中国传统文化韵味的《七夕》带到澳大利亚，让全世界领略辽芭的魅力。其次，辽芭要将国际芭蕾舞大赛引入辽宁。您也知道，芭蕾舞虽然是一种源自西方的艺术形式，但这些年来芭蕾舞越来越受到国内观众的欢迎。明年，辽宁要举办一场国际芭蕾舞大赛，让全世界看到辽宁芭蕾舞的实力与魅力。再有就是明年我们将起用新人，再次演出获得“文华大奖”“五个一工程奖”的原创大型经典芭蕾舞剧《八女投江》。明年是世界反法西斯战争胜利80周年，在这个重要时间节点，我们要赴全国各地演出，讲述中国故事，弘扬中国精神。这些梦想的实现，都离不开辽芭这个平台，离不开领导的支持，也离不开同伴们的支持。本报记者：择其一事，终其一生。您认为，50年的芭蕾舞蹈生涯对您有哪些影响？这些影响是否又影响了您所带领的团队？曲滋娇：应该说，芭蕾舞对我的“三观”产生了重大影响。芭蕾舞是一种高雅艺术形式，作为演员，你必须从刻画人物心理的角度与人物合二为一，如果你的“三观”不正，这个人物你就会演得没血没肉，达不到极致。这既是辽芭的一个传统，也是我的亲身经历。所以，我就和我们的老师们说，芭蕾舞演员的培养要从“娃娃抓起”，他们是小树苗，需要有人不断地来修剪，这里既包括舞蹈技艺，也包括做人做事。正因为我深知“德艺双馨”的重要性，所以，我就要求我的学生、我的演员们无论是在艺术创作上，还是在人格培养上要双管齐下，不能只会跳舞不会做人，这样的人我不会培养，一定是德才兼备、德艺双馨的演员，我才会培养他们。一条星光路 “两条腿走路”铺就本报记者：作为国内久负盛名的专业芭蕾舞团，辽芭在国内和国际上声名显赫。作为辽芭的掌舵者，这些年来，您认为辽芭能一直作为领跑者的秘诀是什么？未来辽芭如何能够继续保持领跑者的地位？曲滋娇：现在全国有十几个专业的芭蕾舞团，在成长过程当中，每个团都有自己独特的办团理念。辽芭一路走来，始终坚持“艺术创作、人才培养、演出市场”三大方面共同发力。在“艺术创作”上，我们一直坚持“两条腿走路”，就是世界经典和辽芭原创芭蕾舞并存。辽芭1980年建团，到明年，我们创排了19部原创芭蕾舞剧，同时也传承、引进了19部世界经典芭蕾舞，数量正好对半。补充一点，辽芭引进、排演世界经典芭蕾舞剧，并不是“全盘引进”，而是根据辽芭特色量身定制，有辽芭自己的版权。这么多精彩的芭蕾舞剧靠什么去展现？靠人才。这就说到了辽芭的“人才培养”上。辽芭有自己的芭蕾舞蹈学校，我们又在学校的基础上成立了一支青少年芭蕾舞团。大家所熟知的弘扬雷锋精神的大型原创芭蕾舞诗《榜样》就是由这支团队演出的，获得一致好评。应该说，这样的人才梯队建设对一个艺术院团发展尤为重要。大家都说，辽芭和辽芭的芭蕾舞蹈学校就是一个国内芭蕾舞界的“黄埔军校”、是世界冠军的梦工厂。我们在国际上大大小小的赛事里获得银奖以上的奖项170多个，这是十分不容易的。这些优秀的芭蕾舞蹈演员通过演出和比赛，将中国原创芭蕾舞剧带到了全世界，真实、生动地展现了辽宁和中国文艺工作者的形象，在讲好中国故事、弘扬中国精神方面意义重大。本报记者：我看您一直在强调“中国文化走出去”和“辽宁芭蕾走出去”。辽芭作为辽宁的一张文化名片，您为什么一直积极倡导“走出去”？曲滋娇：我先给您说一个事。很多年前，辽芭到国外演出。在开发布会的时候，当我说到“辽芭来自中国辽宁沈阳”时，下面的记者面面相觑，他们没有听过沈阳。这对我触动特别大。本来这个新闻发布会是介绍剧情的，我转而介绍起了沈阳深厚的历史文化底蕴，介绍了辽宁之美。你想，当观众对你这个芭蕾舞团来自哪里都不清楚，他怎么会愿意看你的演出呢？回来后，我们就决定，辽芭一定要选派最优秀的演员走出去、去比赛，让全世界都知道辽芭。作为文化使者，“辽芭”坚持这么多年“走出去”，收获了很多让我们感动的小片段。有一年我们到俄罗斯演出《八女投江》，我坐在台下观看。演出一半，我听到旁边有人在抽泣。后来了解到，这是一对俄罗斯老夫妻，他们亲历了二战，曾与剧中人物有过类似的命运。剧里的女战士们的不屈不挠、坚韧不拔精神深深打动了他们。那时候，我深知“艺术无国界”，也知道了借助艺术这种形式，可以更好地讲好中国故事。人物简介曲滋娇：国家一级演员，文旅部优秀专家，享受国务院政府特殊津贴专家，辽宁省文联副主席，现任辽宁芭蕾舞团团长、艺术总监，辽宁芭蕾舞团附属芭蕾舞蹈学校校长，九届、十届辽宁省人大代表，十二届辽宁省政协委员。曾多次受邀担任瓦尔纳国际芭蕾舞比赛、莫斯科国际芭蕾舞比赛等国际专业赛事评委。曾担任辽宁芭蕾舞团主要演员，主演世界古典芭蕾舞剧《天鹅湖》《海盗》《无益的谨慎》以及中国芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》《孔雀胆》《家》等作品，1988年在法国国际芭蕾舞比赛中获金奖。（辽宁日报）

样板戏最终是要指拍成电影的，所以人物的确定费了很大的功夫！除了钱浩梁和洪雪飞的角色确定，还有就是芭蕾舞剧《红色娘子军》吴清华的角色确定，开始白淑湘一直是吴清华的第一角，后来拍电影的时候，换成了薛菁华，当时不知道这个事，但觉得薛菁华确实芭蕾舞跳得很好！文革后，有人写这方面的文章，说当时白淑湘多么努力，舞蹈上功力深，是吴清华的第一人选，换成薛菁华后怎么怎么不合理等等？但是后来见过白淑湘之后，无论是从身高、颜值、年龄和舞台扮相上，白淑湘都不如薛菁华！如果真的用白淑湘演吴清华，效果一定会大打折扣。这进一步说明当时的领导选角色，绝对是出于公心，也非常识人用人！图片前两张是薛菁华，后两张是白淑湘！

1967年，北京，两位风华正茂的女表演者，正在热情洋溢地演绎着经典芭蕾舞剧《红色娘子军》，镜头中她们的身材窈窕，舞姿翩翩，令人目不暇接，忍不住拍手称赞。在那个充满活力的1967年，北京城的某个舞台上，两位青春靓丽的女舞者仿佛化身成了革命的女战士，她们用脚尖轻舞，在《红色娘子军》这部经典芭蕾舞剧中，绘出了令人难忘的篇章。那不仅仅是舞蹈的展现，更是一段历史的活灵活现。观众们的目光被她们那优雅而有力的舞姿紧紧吸引，每一次旋转、每一次跳跃，都像是诉说着无尽的故事，让人忍不住拍手叫好，心中满是赞叹。说到这背后的故事，就不得不提薛菁华这个名字。她，一个自小便对表演艺术充满无限热爱的舞者，深知“台上三分钟，台下十年功”的真谛。无数个日日夜夜，当大多数人都在享受生活的闲适时，她却选择了与汗水为伴，与坚持为伍。每一次的跌倒，都是为了更华丽的站起；每一滴的汗水，都是对梦想最真挚的浇灌。正是这样的坚持与努力，才让她在舞台上绽放出了如此耀眼的光芒，成为了那个时代的璀璨明星。所以，当我们再次回望那段历史，不仅仅是在欣赏一场芭蕾舞剧，更是在感受一位舞者背后的汗水与坚持，以及那个时代赋予她们的独特魅力。六七十年代的北京，正值芭蕾舞剧《红色娘子军》火遍大江南北的时节。那会儿，两位年轻姑娘薛菁华和她的小伙伴，在舞台上活灵活现地跳着这出红遍全国的舞剧。她们的舞步轻盈又灵动，每一个转身、跳跃都透着力量与美感，真是让人看不够。这剧不仅在国内火得一塌糊涂，连国际上也是好评如潮。为啥呢？因为它头一回把打仗的场面和舞蹈糅合到一块儿，演员们脚尖轻点就像是在耍刀枪，给中国芭蕾来了个全新的大变身。薛菁华啊，那可是个地道的上海小囡，1945年生的。打小她就对演戏啊、跳舞啊这些个艺术活儿特别感兴趣。特别是看了苏联电影《列宁在一九一八》里头《天鹅湖》的片段，心里头那个芭蕾舞的梦就再也按捺不住了。她硬是用了七年时间，一个动作一个动作地抠，从一群群舞演员里头脱颖而出，成了能独挑大梁的领舞。1963年，她毕业进了中央芭蕾舞团，没多久就跳上了《红色娘子军》的舞台。这一跳可好，不光观众爱得不行，到了1971年，这剧还拍成了电影，全国上下都轰动了。但光鲜亮丽的背后，薛菁华也是顶着不小的压力。她心里头直打鼓，不知道自己能不能演好芭蕾舞电影《红色娘子军》里的“吴清华”。怕得啊，都怕到觉得自己可能过不了一个月后的审查关。可她就是那股子倔强劲儿，决定拼了，不给自己留退路。她开始疯狂训练，每天拿半斤白糖冲白开水当能量棒，累得跟啥似的也不停歇。训练室的灯啊，经常亮到深夜，她一天练十几个小时，雷打不动。每天早上一进训练室，看到黑板上那个“薛”字，她就跟打了鸡血似的，压力山大也动力满满。经过一个月的刻苦训练，薛菁华不仅战胜了内心的恐惧和身体的疲惫，还赢得了评审团的集体点赞，成功摘得“吴清华”这一角色。为了把这个角色演活，她特地跑到海南岛农村体验生活，全情投入。1971年，《红色娘子军》火遍全国，薛菁华的名字也一夜之间家喻户晓。她在片中的几个招牌动作，比如“倒踢紫金冠”、“常青指路”和“手捧红旗”，都深深印在了观众的心中。连《中国画报》、《人民日报》这些大媒体都争相报道她。因为太红了，她回老家上海时还得戴口罩，怕被影迷们围得水泄不通。到了1972年，中美建交的大日子，薛菁华在人民大会堂再次穿上舞鞋，跳起了《红色娘子军》。观众们的掌声和欢呼声，又一次证明了她的舞台魅力。第二年，法国总统蓬皮杜访华，薛菁华又献上了精彩的演出，再次赢得了满堂彩。时间转到1978年，薛菁华跟随中央芭蕾舞团远赴美国，尽管身体已经不如当年，但她依然用“常青指路”和《鱼美人》中的“蛇舞”征服了美国观众，拿下了国家文化部舞蹈表演的一等奖。从此，她成了中国芭蕾舞的一张闪亮名片。一九八一年，薛菁华与陈平在北京共筑爱巢。多年的舞台旋转，却让她遭遇了盆腔结核的困扰，医生的话仿佛给她的母亲梦判了死刑。但陈平的一句“无子亦情深”，成了她最坚实的后盾。一年间，她奋力与病魔斗争，奇迹般地康复，并迎来了小生命的降临。老友松山树子的鼓励，如同春风拂面，让薛菁华重拾芭蕾梦。时光荏苒，陈平的工作变动让他们一家迁居香港。在香港芭蕾舞团，她不仅是导师，更在深圳艺术学校芭蕾舞系播撒着希望的种子。每日奔波于港深之间，她从未有过丝毫懈怠，只为那份对芭蕾的挚爱。薛菁华的故事，是个人奋斗的赞歌，也是中国芭蕾舞发展的见证。她的汗水与坚持，不仅铸就了个人的艺术辉煌，更为中国芭蕾的繁荣添上了浓墨重彩的一笔。她用行动诠释了艺术家的真谛，那份对芭蕾的热爱与执着，激励着每一个人。即便年近耄耋，她仍坚守在教学岗位，与芭蕾共舞，这种精神正是我们这个时代最宝贵的财富。

法国版红色娘子军。世界上第一场无产阶级革命，就发源于法国巴黎。究竟是我们跟法国学的，还是法国跟我们学的? 其实，国内早期芭蕾是向前苏联学的，然后自己行成的样板戏特色，我觉得挺好看的，一个时代的特色。

今天咱来聊聊芭蕾舞里超厉害的一个动作——“倒踢紫金冠”。这动作啊，不同的人跳出来那差别可大了去了。薛菁华和大师白淑湘都跳过这个动作，可这一比，差距立马就显出来了。薛菁华那身材比例，简直绝了，腿长脖子长，标准的芭蕾女演员黄金比例。她受命接替白淑湘跳《红色娘子军》，深知责任重大，一点都不敢马虎。从接到领导批示那天起，就拼命练功。那个“倒踢紫金冠”可是全剧最难的动作，她个头高，起跃不占优势，但她硬是用一个月就克服了难题，她说自己“把命都压在里头了”。咱看她跳的时候，跃起、倒踢一气呵成，力度和技巧完美融合，就像一道红色闪电，那美简直震撼人心。领导都暗叹没选错人。这个动作也成了衡量演员技功的门槛，后面几代人都跳，可谁也没跳出薛菁华那种震撼的力量和炫目的美。再看白淑湘大师跳这个动作，确实有点勉强。这不是说白大师舞技不行，毕竟薛菁华年轻有年龄优势，身材比例也占优。白大师腿短腰长，虽然也做到了，但确实没有薛菁华的那么完美。朋友们，你们对薛菁华和白淑湘跳的“倒踢紫金冠”有啥看法呢？ #动态连更挑战# #十月创作激励计划#