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苍字的行书写法图片揭秘_正常的行书写法(2024年12月焦点)

内容来源：毛坦厂SEO所属栏目：导读更新日期：2024-11-28

苍字的行书写法图片

书法学习：读帖的秘诀与技巧书法学习离不开读帖，这是突破瓶颈的关键方法。读帖包括观察字帖，涵盖实践技法和文化内涵两个方面。初学者主要需要解决技法问题，下面详细讲解读帖在技法层面的要点。 𐟖Œ️ 笔法：笔法是指用笔的方法，观察笔锋的状态非常重要。需要关注起笔、行笔、收笔的过程，是中锋还是侧锋？笔毫是聚拢还是散开？行进方向如何？笔画之间的连带关系等。 𐟓œ 字法：不同书体有各自的法则。篆隶楷行草各有特色，书法不能离开文字最原始的功能，因此需要“识”。临摹字帖时要记住字的写法，为创作打基础。篆书可以参考许慎的《说文解字》；草书可以参考于右任的《标准草书范本千字文》；隶楷行的写法异体字较多，历代碑帖中无明显错误的字法都可以用。 𐟓 章法：章法包括整体贯气和整体基调。整体贯气是指横行贯气均匀的隶书，如《曹全碑》《礼器碑》《乙瑛碑》等；纵行贯气的行书，如二王、北宋四家苏黄米蔡的行书等；横纵贯气均匀的楷书，如楷书四家颜柳欧赵等。观察字帖的整体风貌，是清秀俊逸、苍茫古朴，还是乱石铺街、凌厉风行？ 𐟖‹️ 墨法：国画墨分五色，书法中也有类似用法。浓墨、淡墨、焦墨、干墨、湿墨、渴墨、涨墨、宿墨、冲墨等，各有不同的效果。 𐟎蠨™š实：用笔、字型、章法、墨法等都有虚实关系。通过用笔的提按变化、字型的收放关系、章法的疏密对比、墨色的干枯对比等呈现出来。高级的作品都有“动态美”。希望这些技巧能帮助你在书法学习中取得突破！

我一同事读书少，不知道红圈这个字是什么，但是他发誓一定要认出来，结果看了老半天，最后憋出来一个“苍”字，我告诉他错了。这个字很常见，虽然不好认，但是放在这句话里面，结合上下文大概也是能够猜出来的，我叫他再猜一猜，只可惜他完全不懂草书，还是没有能够猜出来。其实，只要是懂点草书的朋友，看到下面这个“收”字，很容易想到它上面是什么字，“丰收”嘛。我让那个同事看看《中华草书常用字字汇》，里面就有这个字的介绍，行书草书各种写法都有，他一查看，果然“丰”字有这种写法。这首诗里面还有一些字不懂草书的朋友可能也认不出来，比如夏天的“夏”，老虎的“虎”#书法#

书法突破瓶颈𐟔娯𛥸–秘诀！ 𐟓œ 读帖是书法学习中至关重要的一环，也是突破瓶颈的必经之路。读帖主要分为实践技法和文化内涵两个方面。对于初学者来说，解决技法问题是首要任务。以下是从基础到高级的读帖方法： 1️⃣ 笔法：笔法即用笔的方法，包括起笔、行笔、收笔等。观察笔锋的状态，如中锋还是侧锋，笔毫是聚拢还是散开，行进方向以及笔画之间的连带关系等。 2️⃣ 字法：不同书体有各自的法则。篆隶楷行草各有特色，临摹时要记住字的写法，为创作打下基础。篆书可参考《说文解字》；草书可参考《标准草书范本千字文》；隶楷行的写法异体字较多，历代碑帖中无明显错误的字法都可以参考。 3️⃣ 章法：观察整体贯气，如横行贯气的隶书《曹全碑》《礼器碑》《乙瑛碑》等；纵行贯气的行书如二王、北宋四家苏黄米蔡的行书等；横纵贯气均匀的楷书如颜柳欧赵等。整体把握字体的基调，观察字体的整体风貌，如清秀俊逸、苍茫古朴等。 4️⃣ 墨法：国画墨分五色，书法中也有类似用法。浓墨、淡墨、焦墨、宿墨、冲墨等，通过不同墨色的运用，可以创造出丰富的层次感。 5️⃣ 虚实：用笔、字形、章法、墨法等都有虚实关系。通过用笔的提按变化、字形的收放关系、章法的疏密对比、墨色的干枯对比等，呈现出一个动态平衡的美感。 𐟓š 碍于篇幅有限，如有兴趣，欢迎继续了解。如有讲错，欢迎指出，我们会重新编辑。感谢您的阅读和收藏！

董其昌书法：禅意传统，美到窒息最近，启功先生的一句话引起了不小的争议：“我们骂董其昌，但落笔就是董其昌的书写方法，张嘴就说董其昌说过的话。”这句话虽然有些尖锐，但也道出了董其昌在书法界的深远影响。其实，很多人对董其昌的了解，多半来自民间的传闻和传颂。董其昌师法王羲之、颜真卿、米芾等书法大家，尤其对王羲之的研究深入骨髓。他深刻体会了魏晋书法的用笔虚和清逸、坚实有力的技法精髓。同时，董其昌还痴迷于禅宗理念，将禅宗的淡泊无为、娴静致远的气韵与书法创作相结合。他推崇“生秀淡墨”的书写方法，点画枯涸苍劲，多用笔尖书写，墨色淡丽轻盈，如同漂浮的锦云，儒雅虚灵，比单纯的秀美圆融更高级。比如，公元1628年，63岁的董其昌耗尽一生功力，抄写了《读书赋》、《梅花赋》、《思田赋》，并称“董氏行书三赋”。这三幅作品每一笔都灵秀俊逸，美得不可方物。康熙曾说：“结构字体皆源于晋人，能得其运腕之法，转运处古劲藏锋，似拙实巧。”董其昌的书写采用腕力，既能保证用力均匀，点画筋骨洞达，还能灵动自如，尽显曼妙绰约之气。结字形态偏小，例如卷中的“志”字，上面笔画浓重圆浑，下方飞动轻逸，形成鲜明对比，更显意趣性。启功先生曾在《论书绝句》中自述，早年瞧不上“董字”，但晚年眼界提升后，才知“董字”功力的精深程度，蕴含天然本真之妙趣。他甚至称赞此作已得“二王”真传，评价此“三赋”曰：“熏习于诸家之长，出之自然，不作畸轻畸重之态。其功力之深，不在王觉斯之下也。” 明代学者何三畏也称赞道：“天真烂漫，结构森然，往往有书不尽笔，笔不尽意者，龙蛇云物，飞动腕指间，此书家最上乘也。” 董其昌的字虽然看似平淡无奇，不似张旭、米芾等用笔个性鲜明飞动，但他暗含丰富的用笔变化，极尽魏晋的散淡清和之气。时常临摹他的作品，一方面可以强化控笔功力，收放拿捏有度；另一方面也能初步感受“二王”笔法，通过清雅的“董字”，感受传统艺术之美，强化自身的感悟力、艺术品味。日后临摹晋唐法帖时，能充分参悟复杂多变的艺术气韵和笔法变化。

福州乌山的“第一山”摩崖石刻，你知道吗？福州的乌山，也叫道山或者乌石山，真的是个神奇的地方。这里的主景区石天景区，奇石嶙峋，古榕参天，摩崖石刻和自然景观交相辉映，简直像是“蓬莱仙境”。 𐟓 乌石山的第一山在乌山的天王岭上，有一块巨大的石头上刻着“第一山”三个字，这是米芾的行书作品。这三个字气势磅礴，行云流水，真的是书法中的神来之笔。 𐟓œ 历史记载清代郭柏苍的《乌石山志》里提到：“一山之麓也，古‘天王岭’后摹宋米芾‘第一山’见石刻。三字于石，因名。”（图4）清代林枫的《榕城考古略》也记载：“县治之南，有径达天王崎。俗称天王岭，乌山之麓也。其西曰隆普营，登乌山径路也，古名洞天坊。宋有道山坊，西出而达于怀德坊。东有委巷，俗称第一山，内有鳞次台。有小阜，多奇石，登其巅望城中，屋次鳞鳞，故名。其台石上刻米芾‘第一山’三字。”（图8） 𐟓œ 全国各地的“第一山” 乌石山的“第一山”摩崖石刻不仅是福州的文化遗迹，书法艺术价值也极高。米芾的这三个字堪称神来之笔，气势磅礴、行云流水。全国各地大大小小有数十处的“第一山”，很多地方都摹仿了米芾的字体。比如泰山、嵩山、庐山、武当山、峨眉山、终南山等地的“第一山”都是米芾字体。 𐟓œ 福州的另一个“第一山” 在福州地区，还有一个令人印象深刻的“第一山”，那就是永泰高盖山的名山室古道上的“第一山”。名山室所在的永泰高盖山，山顶紫盖如云，因而得名。名山室自古就是修仙圣地。早在东汉时期，邑人徐登就在名山室修炼，后来飞升。五代十国时期，闽王王延钧册封高盖山为“大闽西岳”，和东岳之宁德的霍童山并尊。名山室古道上的“第一山”三字，两侧有款，左镌“元年十一月十二日刊”，右刻“寺僧明机仝徒僧真、徒孙如□立”。（图6,7） 𐟓œ 最早的“第一山”石刻据说最早的米芾“第一山”石刻位于江苏盱眙的南山，这个地方后来也因此改名为“第一山”。米芾曾三次到过盱眙，并为盱眙书写了《绣岩堂碑》。这处石刻后毁于战乱。清代乾隆年间，时任盱眙知县的福州人郭起元摹勒乌山的“第一山”石刻到盱眙，使得米芾题字得以起死回生。道光年间，同样是福州人的汪云佺在盱眙建“第一山亭”，以郭起元所拓翻刻于石上。（图2） 𐟓œ 福州的“第一山”数量据统计，福州地区有7处“第一山”，全国范围内更是数不胜数。你见过哪个“第一山”呢？欢迎分享你的经历！

赵孟頫楷书《帝师胆巴碑卷》纵33.6厘米㗦誱66厘米纸本。书于延佑三年(1316年)。卷后有清姚元之、杨砚、李鸿裔、潘祖荫、王懿荣等人跋。钤有清许乃普等人收藏。《东图玄览》《清河秘箧表》《南阳名画表》《式古堂书画汇考》等书著录。现藏故宫博物院。《帝师胆巴碑》全名为《大元敕赐龙兴寺大觉普慈广照无上帝师之碑》，赵孟頫奉敕书于元延佑三年（1316年），纵33.6厘米㗦誱66厘米，纸本，有乌丝栏。该帖通篇一气呵成，点画精纯，无一笔有懈怠之气。通篇基本为楷法，偶间行书写法，且上下血脉相连，自然流便，全是“二王”正脉。该帖因实用需要打有乌丝栏，但并不显字字独立，仍可看出血气相连。其字形开张舒展，点画精到沉着、神完气足、萧散率真。从整篇来看，基本还是承继了“二王”正统的笔法，而在用笔上明显又多了沉着痛快之意。其结体多取法李北海书庄重沉实之意态，醇和典雅，是一种纯粹的自由状态。明王世贞认为赵孟頫晚年书法“规模李北海”,此卷笔法秀媚,苍劲浑厚,独具风格, 于规整庄严处见潇洒天真的韵致，可谓笔笔提起，字字挺拔，充分体现了赵体书法的风韵和神采。虽取法李邕的《岳麓寺碑》，但又较之舒展放松，去其险佻之势，化为端庄肃穆，雄遒苍健之姿。运笔和间架均出于二王,凝重古朴,“老劲可喜”。赵书虽秉承传统，却不为陈法所囿，往往能根据不同的需要变换书体，但不论怎样变，又都能运用自如，得心应手，因此，他的书法既有深邃的传统基础又有鲜明的个性特征，卓然不群。释文：大元敕赐龙兴寺大觉普慈广照无上帝师之碑集贤学士资德大夫臣赵孟頫奉敕撰并书篆皇帝即位之元年，有诏：金刚上师胆巴，赐谥大觉普慈广照无上帝师，敕臣孟頫为文并书，刻石大都寺。五年，真定路龙兴寺僧迭凡八奏。师本住其寺，乞刻石寺中。复敕臣孟頫为文并书。臣孟頫预议，赐谥大觉以言乎师之体，普慈以言乎师之用，广照以言慧光之所照临，无上以言为帝者师。既奏，有旨：於义甚当。谨按：师所生之地曰突甘斯旦麻，童子出家，事圣师绰理哲哇为弟子，受名胆巴。梵言胆巴，华言微妙。先受秘密戒法，继游西天竺国，徧参高僧，受经律论。繇是深入法海，博采道要，显密两融，空实兼照，独立三界，示众标的。至元七年，与帝师巴思八俱至中国。帝师者，乃圣师之昆弟子也。帝师告归西蕃，以教门之事属之於师，始於五台山建立道场，行秘密咒法，作诸佛事，祠祭摩诃伽剌。持戒甚严，昼夜不懈，屡彰神异，赫然流闻。自是德业隆盛，人天归敬。武宗皇帝、皇伯晋王及今皇帝、皇太后皆从受戒法，下至诸王将相贵人，委重宝为施身，执弟子礼，不可胜纪。龙兴寺建於隋世，寺有金铜大悲菩萨像。五代时契丹入镇州，纵火焚寺，像毁於火，周人取其铜以铸钱。宋太祖伐河东，像已毁，为之叹息。僧可传言，寺有复兴之谶。於是为降诏复造，其像高七十三尺，建大阁三重以覆之。旁翼之以两楼，壮丽奇伟，世未有也。繇是龙兴遂为河朔名寺。方营阁，有美木自五台山颊龙河流出，计其长短小大多寡之数，与阁材尽合，诏取以赐。僧惠演为之记。师始来东土，寺讲主僧宣微大师普整、雄辩大师永安等，即礼请师为首住持。元贞元年正月，师忽谓众僧曰：将有圣人兴起山门。即为梵书奏徽仁裕圣皇太后，奉今皇帝为大功德主，主其寺。复谓众僧曰：汝等继今，可日讲《妙法莲华经》，孰复相代，无有已时。用召集神灵拥护圣躬，受无量福。香华果饵之费，皆度我私财。且预言圣德有受命之符。至大元年，东宫既建，以旧邸田五十顷赐寺为常住业。师之所言，至此皆验。大德七年，师在上都弥陁院入般涅盘，现五色宝光，获舍利无数。皇元一统天下，西蕃上师至中国不绝，操行谨严具智慧神通，无如师者。臣孟頫为之颂曰：师从无始劫，学道不退转。十方诸如来，一一所受记。来世必成佛，住娑婆世界。演说无量义，身为帝王师。度脱一切众，黄金为宫殿。七宝妙庄严，种种诸珍异。供养无不备，建立大道场。邪魔及外道，破灭无踪迹。法力所护持，国土保安静。皇帝皇太后，寿命等天地。王宫诸眷属，下至於含生。归依法力故，皆证佛菩提。成就众善果，获无量福德。臣作如是言，传布於十方。下及未来世，赞叹不可尽。延祐三年□月立石。 [赞][作揖]「书法」「文物」「约会博物馆」「历史那些事」「人物」「遇见艺术」

《兰亭序》真不是“行书之冠”！说到《兰亭序》，很多人第一反应就是“行书之冠”，但真的是这样吗？其实，书法这东西，审美差异可大了。古人喜欢那种萧散儒和、俊逸灵动的风韵，而现代人呢，更注重多元和创新。所以，大家对《兰亭序》的评价也不尽相同。自魏晋以来，《兰亭序》的地位就很高，唐太宗更是大力推崇“二王”笔法，搞得整个书坛都追求那种飘逸虚灵的感觉。于是，《兰亭序》就被捧上了天，什么“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”的赞誉都来了。每个字都率意生动，极具中庸气韵，确实堪称“天下第一行书”。不过，现代人可没那么容易被忽悠。虽然《兰亭序》依旧是很多人心中的宝贝，但大家也不再一味痴迷古风了。无论你是喜欢狂野的风格，还是内敛的写法，都能找到适合自己的。思想多元，意图展现个性，这才是现代人的审美。所以，《兰亭序》不再是唯一的“宠儿”。很多专业学者反而更喜欢那种浑穆、古拙之风。比如唐代大将军颜真卿写的《争座位帖》，就被认为比《兰亭序》更胜一筹。这幅《争座位帖》写于唐广德二年（764年），当时郭子仪大获全胜，朝廷举办庆功宴。郭英乂为了讨好宦官鱼朝恩，把他排在尚书前面，结果颜真卿一看就火了。他借着这股激愤之情，写出了这幅《争座位帖》。全卷1193字，行笔迅疾奔放、洒脱畅达，中锋杀入纸面，既灵活多变，又气势磅礴。颜真卿的结体欹侧峻拔，乍一看通篇东倒西歪，被很多人视为“丑书”。但实际上，这种纵逸风格强化了视觉冲击力，尽显“飞动诡形异状”之态，为汉字增添了趣味性。阮元评价说：“《争座位帖》如熔金出冶，随地流走，元气浑然，不复以姿媚为念。”何绍基也称其“当在《兰亭》之上。” 毫不夸张地说，书法界公认《争座位帖》胜过王羲之。前几年日本展出真迹时，也声称它是“超越王羲之的特展”，足以见其字之精妙。时常临摹这幅作品，可以掌握雄浑气势，写出古拙苍劲、畅意奔放之美，丰富艺术创造力。所以啊，《兰亭序》虽然经典，但并不是不可超越的。审美这东西，真的是因人而异，你觉得呢？

黄庭坚《松风阁诗帖》：行书巅峰的杰作《松风阁诗帖》是黄庭坚的七言诗作品，以行书书写，墨迹纸本，纵32.8厘米，横219.2厘米，全文共29行，153字。这幅作品被藏于台北故宫博物院，是黄庭坚晚年时期的杰作。这幅作品的笔画苍劲有力，风格洒脱。黄庭坚借鉴了颜真卿的大字笔意，将颜体缩短的笔画（如一字中的主要横笔、竖笔或撇笔）伸展延长，形成独特的风格。他的用笔自如，笔画凝练，无一轻佻之笔。《松风阁诗帖》以其风神洒荡、长波大撇、提顿起伏、一波三折的特点，被誉为行书中的精品。其意韵十足，不减遒逸《兰亭》，直逼颜氏《祭侄》，堪称行书之巅峰。诗帖的内容如下：松风阁依山筑阁见平川，夜阑箕斗插屋椽。我来名之意适然，老松魁梧数百年。斧斤所赦令参天，风鸣媧皇五十弦。洗耳不须菩萨泉，嘉二三子甚好贤。力贫买酒醉此筵，夜雨鸣廊到晓悬。相看不归卧僧毡，泉枯石燥復潺湲。山川光暉為我妍，野僧早旱饥不能饘。晓见寒溪有炊烟，东坡道人已沉泉。张侯何时到眼前，钓臺惊涛可昼眠。怡亭看篆蛟龙缠，安得此身脱拘挛。舟载诸友长周旋。

赵孟頫书法风格：从古拙到遒媚的转变 𐟎蠨𕵥ퟩ 맚„书法风格可以分为早期和晚期两个阶段。早期的作品古拙雅致，结体严谨，而晚期则变得遒媚苍劲，结体更为修长舒展。 𐟓œ 在早期的作品中，赵孟頫的行书有明显的横向取势，呈现出高古、朴实的书风。他的行书结构严谨，每个字在结构上都精心布置，追求古人法度。 𐟓œ 到了晚期，赵孟頫的书法风格发生了显著变化，变得更加遒媚苍劲。他的结体更为修长舒展，展现出一种新的美感。 𐟖‹️ 总的来说，赵孟頫的书法风格在早期注重古拙与严谨，而在晚期则更加注重个性的发挥和创新。他的作品既有传统的韵味，又有自己的独特风格。

𐟓œ康熙珍藏的米芾真迹揭秘 𐟔 深入探索米芾的书法世界，我们发现了一件被康熙皇帝私藏的珍品——《天马赋》。这件作品被誉为“空前绝后”的书法瑰宝，展现了米芾独特的艺术魅力。 𐟓œ 《天马赋》以大字行书书写，共计320多字，单字大小约7厘米。作品运用“刷字”技法，行笔迅疾而舒展，笔锋的绞转、提按显得灵活巧妙。康熙皇帝对这件作品赞不绝口，称其“真迹无疑，前无古人”，充分证明了其艺术价值。 𐟌Ÿ 细品《天马赋》，其字形苍劲醇厚，搭配几处干涸的墨色，更显古雅质朴的天然风韵。在结字和章法上，作品延续了米芾险峭动荡的势态，展现出宽阔雄伟、活泼骏健的艺术格调。 𐟎蠥悤𛊯𜌦ˆ‘们以1：1的超高清复刻技术，将这件珍品进行复刻，让更多人有机会领略米芾书法的魅力。复刻品采用博物馆级别的12色微喷工艺，与原作毫无二致，无论是笔法转变还是墨色浓淡，都一览无余。 𐟓š 对于书法爱好者来说，《天马赋》不仅是一件珍贵的艺术品，更是一本生动的教科书。通过临摹这件作品，可以掌握“刷字”笔法，学会灵活书写大字，提升书法技艺。 𐟔–